عکسانه

عکس ها درآتلیه اختصاصی خودم

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

اول سال جديد ميلادى كُداك با اعلام خبر توليد مجدد اسلايدهاى معروف خود شوك خبرى بزرگى به بازار ديجيتال زده عكاسى وارد كرد، چند روز قبل نيز شركت ايتاليايى فيلم فرانيا Film Ferrainia يك فيلم سياه و سفيد به نام P30 را با ايزوى ۸۰ معرفى كرد و با اينكه توليد اين فيلم در شرايط فعلى محدود خواهد بود اما نشان داد هيجان بزرگى به نام بازگشت آنالوگ به صحنه عكاسى در راه است.

امروز اما يك شركت فرانسوى به نام BERGGER با توليد فيلم Pancro400 در دو قطع ۱۳۵ و ۱۲۰ اين هيجان را كاملتر كرد به طورى كه صداى بازگشت دوربينهاى تمام مكانيكى آنالوگ را رساتر از هميشه شنيديم. گويى روزگارى كه ايلفورد تقريبا يكه و تنها به نياز عكاسان هنرى كه هر روز بر تعدادشان افزوده مى شد را پاسخگو باشد به سر آمده است، عكاسانى كه هنوز به ثبت نور روى فيلم اعتقاد داشتند! پس از سالها كه اين عكاسان در معرض تاخت و تاز دوربينهاى ديجيتال متهم به عدم همراهى با تكنولوژى مى شدند ميتوانند ادعا كنند كه آنها از چيزى عقب نمانده بودند بلكه اين شركت هاى فعال در زمينه عكاسى هستند كه ناچاراند دوباره خود را با آنها هماهنگ سازند.

در هر صورت عكاسى با تركيب هنرمندانه اى از فنون مكانيك، اپتيك و علم شيمى ظهور كرد و ثابت شد كه بدون اين پايه ها، ديجيتال هميشه چيزى كم خواهد داشت و نميتواند عكاسى را بتنهايى سرپا نگهدارد.

خبرهاى خوبى هستند و احتمالا اخبار بهترى نيز در راه است. ميتوانيد با دوربينهاى مكانيكى خود دوباره خوش و بشى داشته باشيد و بزودى آنها را آماده شليك كنيد!

منبع:کلوپ عکس ایران

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

حادثه پلاسکو فرصتی را برای جامعه فراهم کرد تا چهره اصلی این آسیب اجتماعی را بدون نقاب‌های رنگارنگ همیشگی، آن‌گونه که هست، ببینند، تجزیه و تحلیل کنند و برای مشارکت یا عدم مشارکت در آن تصمیم بگیرند.

حادثه پلاسکو، را می‌توان نقطه عطفی دانست در به تصویر کشیده‌شدن یک آسیب اجتماعی نسبتاً نوظهور که طی سال‌های گذشته در ایران هم مانند سایر نقاط جهان، جسته‌ و‌ گریخته مورد انتقاد قرار گرفته است. آسیب اجتماعی قابل تاملی که حادثه پلاسکو، پیشروی ریشه‌های عمیق آن را در بستر جامعه به نمایش گذاشت تا سرانجام توسط خود جامعه به بهترین شکل ممکن مورد انتقاد و نکوهش قرار گیرد: پدیده‌ای تحت عنوان جنون عکاسی‌.

زیاده‌روی در استفاده از دوربین‌های دیجیتال و خصوصاً دوربین‌ تلفن‌های همراه، همواره انتقاداتِ به‌جایی را از بطن جامعه به دنبال داشته چرا که در بسیاری از موقعیت‌هایی که یک تماس تلفنی، می‌توانسته جان یک شهروند را نجات دهد از تلفن‌های همراه برای فیلمبرداری استفاده شده یا به‌ جای نجات حیوانات در حال احتضار، لحظات مرگشان در تلفن‌های همراه، ضبط و در فضای مجازی پخش شده. از سوی دیگر در جشن‌ها و حتی کنسرت‌هایی که ده‌ها هزار تومان برای شرکت در آنها هزینه شده، فیلمبرداری و عکاسی، مجالی برای لذت بردن باقی نگذاشته. جالب اینجاست که برای مشاهده این فیلم‌ها به ندرت به دوربین‌ها و تلفن‌های همراه مراجعه می‌شود. گویی عکاسی و فیلمبرداری، وظیفه‌ای است که در هر لحظه بر دوش صاحبان دوربین‌های دیجیتال سنگینی می‌کند.

سلفی، مسکّنی کشنده

گزارش‌ها حاکی از افزایش حوادث مرگبار در نتیجه تلاش عکاس برای ثبت تصاویری هیجان‌انگیز از خود یا همان سلفی است به گونه‌ای که طی دو سال گذشته ۱۲۷ مورد از مرگ سلفی‌بگیران که غالباً ناشی از سقوط از ارتفاع بوده در سراسر جهان ثبت شده است: ۷۶ مورد در هندوستان، ۹ مورد در پاکستان، ۸ مورد در آمریکا و ۶ مورد در روسیه و الباقی در کشورهای دیگر. با این حال، بازار سلفی در سراسر جهان روز‌ به روز داغ‌تر می‌شود؛ پدیده‌ای که از دید جامعه‌شناسان و روان‌شناسان در وهله اول نشانه‌ای از خودپرستی و سپس عقده‌گشایی دانسته شده‌ است. در واقع با افراط در منتشر کردن تصاویری از خودمان در شرایط مختلف تلاش می‌کنیم این ذهنیت را برای خود و مخاطبانمان ایجاد کنیم که موقعیت‌ها و مکان‌ها تنها در صورت حضور ما معنا پیدا می‌کنند. روان‌شناسان بر این باورند که افرادی که در انتشار سلفی افراط می‌کنند عموماً در برقرار کردن ارتباط با جامعه دچار مشکل هستند، از تنهایی رنج می‌برند و با به نمایش گذاشتن تصاویر از خودشان در موقعیت‌های مختلف و جمع‌آوری لایک و دنبال‌کننده در فضای مجازی سعی در رفع این خلاءها دارند.

تا اینجا از یک سو با افرادی مواجهیم، که برای جلب توجه در فضای مجازی حتی تا پای جان هم می‌ایستند و عواقب احتمالی سلفی گرفتن در شرایط خطرناک را به جان می‌خرند. از سوی دیگر با جامعه‌ای سر‌وکار داریم که بخش عمده‌ای از آن، مخاطبان خوبی برای سلفی‌بگیران محسوب می‌شوند.

حادثه پلاسکو، اما بازی را تا حدود قابل توجهی به ضرر سلفی‌بگیران و مخاطبانشان تغییر می‌دهد. این بار، در حالی‌ که فیلمبرداران، عکاسان و خبرنگاران رسمی برای ثبت جزئیات حادثه در محل تجمع کرده‌اند و نیازی به حضور خیل عابرانِ دوربین به‌دست به نظر نمی‌رسد، شاهد به اوج رسیدن جنون عکاسی و سلفی گرفتن هستیم. جنونی که با سوختن ساختمانی تجاری در شعله‌های آتش آغاز می‌شود و پس از فروریختن آوار بر سر هموطنان همچنان ادامه می‌یابد و نه تنها مرگ روحیه همدردی را در بخشی از جامعه به نمایش می‌گذارد بلکه بدتر از آن، با ایجاد سد معبر و جلوگیری از رسیدن نیروهای کمکی به محل، روند مهار فاجعه را با مشکل جدی رو‌به‌رو می‌کند. این جنون تا جایی پیش می‌رود که دوربین به دستان از خودروی آتشنشانی بالا می‌روند تا تصاویر بهتری ضبط کنند. حتی شهادت آتش‌نشانانی که ایثارگرانه برای نجات جان مردم به آتش زدند هم مانع از ادامه این رفتار ناهنجار نشده و کار به جایی می‌رسد که عکس دسته‌جمعی جوانانی خندان با فاصله چند متری از آوارهای پلاسکو منتشر می‌شود تا زمینه را برای نکوهش این رفتار از قلب جامعه فراهم آورد.

اعتراضات کاربران نسبت به این ناهنجاری اجتماعی این روزها به یکی اصلی‌ترین موضوعات مورد بحث میان کاربران در فضای مجازی بدل شده و تا جایی پیش رفته که برخی کاربران معتقدند این روزها نه جرأت دارند در اماکن عمومی سلفی بگیرند و نه موفق می‌شوند برای سلفی‌هایشان لایک جمع کنند.

بدین ترتیب می‌توان گفت هر چند حساسیت ایجاد شده نسبت به این آسیب اجتماعی، مقطعی بوده که با مرور زمان، قبح کمتری شامل حال آن خواهد شد، اما بدون شک، فاجعه پلاسکو فرصتی را برای جامعه فراهم کرد تا چهره اصلی این آسیب اجتماعی را بدون نقاب‌های رنگارنگ همیشگی، آن‌گونه که هست، ببینند، تجزیه و تحلیل کنند و برای مشارکت یا عدم مشارکت در آن تصمیم بگیرند.

منبع :تسنیم

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

جشنواره بین المللی عکس خیام با هدف ارتقای سطح عکاسی و گفتگوی بصری میان عکاسان ایران و جهان و به منظور بزرگداشت حکیم عمر خیام (427-510)، دانشمند، فیلسوف و شاعر بزرگ ایرانی، توسط نمایندگی فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) و با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، برگزار می شود. کلوپ عکس فوکوس، وابسته به موسسه فرهنگی هنری خانه هنر خیام بوده، و نمایندگی فدراسیون بین المللی هنر عکاسی، فیاپ، در ایران است.

جشنواره بین المللی عکس خیام، تنها جشنواره ایرانی زیر نظر فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) (با شماره پاتروناژ 491/2016) و انجمن عکاسی آمریکا (PSA) (با شماره مجوز 348/2016)، (در بخش های گردشگری، PID رنگی، PID تک رنگ و فوتوژورنالیسم) است. عکس هاي راه يافته به این جشنواره، ضمن ثبت در آرشیوFIAP و PSA بنام عکاس، براي دريافت القاب FIAP و PSA نیز محاسبه خواهد شد. دوره های پیشین جشنواره خیام عنوان پر شرکت کننده ترین جشنواره ایرانی را بدست آوردند. این جشنواره تنها جشنواره ایرانی بود که تعداد شرکت کنندگان خارجی آن از شرکت کنندگان ایرانی بیشتر بود. نمایشگاه آثار برتر در 32 شهر به نمایش درآمد. همچنین مطابق قوانین فیاپ، کتاب جشنواره نیز، به تمامی شرکت کنندگان اهدا شد. (حتی شرکت کنندگانی که عکسشان در جشنواره پذیرفته نشد هم کتاب را بصورت رایگان دریافت کردند.) این کتاب توسط فیاپ با امتیاز 5 ستاره (بالاترین کیفیت) ارزش گزاری شد.

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

فدراسیون بین المللی روزنامه نگاران اعلام کرد: در سال ۲۰۱۶، ۹۳ روزنامه نگار و پرسنل بخش مطبوعات در جریان فعالیت هایشان در سراسر جهان کشته شدند و عراق و افغانستان مرگبارترین کشورها بوده اند.

به گزارش پایگاه هنری زوم نیوز به نقل از ایسنا، فدراسیون بین المللی روزنامه نگاران گفت: تعداد روزنامه نگاران کشته شده در سال جاری میلادی که نسبت به سال ۲۰۱۵ میلادی ۱۹۹ تن کمتر بوده، مربوط به روزنامه نگارانی است که در حملات هدفمند، بمب گذاری ها یا تبادل آتش کشته شده اند. ۲۹ روزنامه نگار دیگر در سوانح هوایی در کلمبیا و روسیه کشته شدند.

فیلیپ لروث، رئیس فدراسیون بین المللی روزنامه نگاران در بیانیه ای گفت: ما همیشه از هر گونه کاهش در خشونت ها علیه روزنامه نگاران و پرسنل مطبوعاتی استقبال می کنیم اما این آمار هنوز خیال ما را راحت نکرده و امیدواریم بحران امنیتی در بخش مطبوعات پایان یابد. برای این نوع جرائم هیچ گونه معافیت از مجازاتی نمی تواند وجود داشته باشد.

این فدراسیون افزود: از این آمار ۱۵ روزنامه نگار در عراق، ۱۳ تن در افغانستان، ۱۱ تن در مکزیک، هشت تن در یمن، شش تن در گواتمالا، شش تن در سوریه، پنج تن در هند و پنج تن در پاکستان کشته شده اند.

این دیده بان در ادامه گفت: از نظر منطقه ای خاورمیانه مرگبارترین منطقه بوده چراکه در آن ۳۰ روزنامه نگار کشته شدند و پس از آن منطقه آسیا – اقیانوسیه با ۲۸ کشته، آمریکای لاتین با ۲۴ کشته، آفریقا با هشت کشته و اروپا با سه کشته قرار دارد.

منبع:زوم نیوز

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

شاید عکاسی از غذا ها به محبوبیت ژانر هایی چون منظره یا پرتره نباشد، اما مزیت های خاص خودش را دارد. مزیت هایی مثل اینکه خوراکی ها یا سوژه های عکاسی شما در خانه وجود دارند (مثل سبزیجات، میوه ها و پاستا) و حتی می توان برای تزئین غذا از اشیاء و رنگ های غیر خوراکی استفاده کرد. اما در کنار این مزیت ها نکته مهمی که وجود دارد این است که شما علاوه بر اینکه باید مهارت های عکاسی و نورپردازی داشته باشید، به ذوق هنری برای تزئین و چیدمان غذا ها یا کمک گرفتن از یک طراح غذا (food stylist) نیز نیازمندید.

منبع :لنزک

آدرس من در سایت 500px:

500px.com/MostafaShekarabi

لازم به ذکر می باشد که این سایت فیلتر است!

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

یک طراح و تصویرگر انگلیسی به نام سایمون رابرتس (Simon Roberts)، ابزاری بسیار ساده و به درد بخور برای عکاسان تازه کار درست کرده است که «نقشه عکاسی» نام دارد و به کاربر این امکان را می دهد که با تنظیمات مُد دستی (Manual) دوربین های DSLR بیشتر آشنا بشود.

در قسمت «درباره ما» وب سایت، سایمون توضیح داده است که «بخش اعظم کار من استفاده از طراحی و انیمیشن برای درست کردن یک توضیح ساده برای مسائل پیچیده است» و این ابزار نقشه عکاسی نیز با همین رویکرد تولید شد. اگر چه این ابزار تنها شبیه ساز دوربین های دیجیتال نیست ولی از رویکرد جالب سایمون نسبت به طراحی و انیمیشن بهره مند است.

وقتی که این شبیه ساز را باز می کنید، در یک طرف صحنه ای که قرار است از آن عکاسی کنید را مشاهده می کنید و در طرف دیگر، آخرین عکسی که به کمک شبیه ساز گرفته اید را مشاهده خواهید کرد. در زیر این بخش، تنظیمات مختلف دوربین و همچنین اسلایدری برای کنترل زمان روز و میزان نور محیط را خواهید یافت.

اسلایدر آخر که به شما این امکان را می دهد که از تاریکی مطلق به ظل آفتاب صحنه را تغییر دهید، بخش مورد علاقه ماست.

همین جزئیات کوچک است که این شبیه ساز دوربین DSLR را از بقیه جدا می کند و واقعا باید احسنت بگوییم به طراح این کار. نه تنها شما می توانید که نور محیط را کنترل کنید، بلکه تغییر دادن اسلایدر های مختلف، به صورت واکنشگرا باعث ایجاد تغییرات در صحنه می شوند. چیزهایی مانند نویز، عمق میدان و باز و بسته شدن شاتر، به صورت زنده، پیش از گرفتن عکس در بخش مربوط به خودشان قابل رویت هستند.

مترجم:آقای سامان شریعتی

منبع:لنزک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, DSLR

1 -فوکوس دستی

اگر چه اکثر دوربین های دیجیتال امروزی می توانند به صورت خودکار فوکوس کنند، امکان فوکوس دستی را نیز برای شما فراهم می کنند. فوکوس دستی یک گزینه خوب برای عکاسی ماکرو است .زیرا دوربین ها برای فوکوس بر روی اجسام نزدیک بسیار کشمکش دارند و و لنز هربار که دکمه شاتر را فشار می دهیم فوکوس را انجام می دهند. تکنولوژی Live View فوکوس دستی را بسیار آسان می کند زیرا معمولا این امکان وجود دارد که تصویر را بزرگ کنیم بنابراین این می توانیم نقاط دقیقی را که شما می خواهید بر روی آن فوکوس کنید را ببینید و و آنها را انتخاب کنبد.

2- فوکوس خودکار تک شات

این گزینه فوکوس دوربین که اغلب نام آن به فوکوس خودکار تکی یا AF تکی خلاصه می شود، فوکوس دوربین شما را وقتی دکمه شاتر را به صورت نیمه فشار می دهید تنظیم می کند و لنز را در فوکوس نگه می دارد تا آن شات گرفته شود. اگر احتیاج دارید که دورباره فوکوس کنید باید انگشت خود را از روی دکمه شاتر بردارید و دوباره انرا فشار دهید. فوکوس تکی برای سوژه های ثابت مانند طبیعت بی جان و منظره مناسب است.

3-فوکوس خودکار پیاپی

وقتی این گزینه فوکوس دوربین را انتخاب می کنید، دوربین لنز را تا وقتی که دکمه شاتر به صورت نیمه فشار داده می شود یا دکمه AF فشار داده می شود در فوکوس نگه می دارد. این گزینه برای عکاسی از سوژه های در حال حرکت بسیار مناسب است زیرا دوربین فاصله فوکوس را تا وقتی که سوژه حرکت می کند را تنظیم خواهد کرد. دوربین های حرفه ای مانند Canon EOS 7D و Nikon D7000 گزینه هایی دارند که به شما این امکان را می دهد که مشخص کنید کدام نقاط AF دوربین وقتی سوژه در حال حرکت است، آنرا ردیابی کند. برخی از انها حتی به شما اجازه می دهند تا مشخص کنید که دوربین با چه سرعتی به تغییر فاصله سوژه پاسخ دهد تا از خارج شدن سوژه از فوکوس جلوگیری شود. وقتی از فوکوس خودکار پیاپی استفاده می کنید، معمولا بهتر است که نقطه شروع AF را به صورت دستی تنظیم کنید در نتیجه دوربین قبل از اینکه ردیابی ان را شروع کند هدف را می شناسد.

4-انتخاب خودکار نقطه فوکوس

وقتی شما به صورت خودکار فوکوس می کنید، لازم است در چشمی بر روی سوژه خود نقطه AF فعال داشته باشید تا به تصویری واضح دست پیدا کنید. به طور کلی دو راه برای انتخاب نقطه AF دوربین با استفاده از این تکنیک فوکوس وجود دارد. راحت ترین کار این است که اجازه دهید دوربین برای شما تصمیم بگیرد و از گزینه انتخاب خودکار نقطه فوکوس استفاده کنید. در بسیاری از مواقع دوربین کار مناسبی را ارائه می دهد و این برای مواقعی که زمان کافی ندارید مناسب است ،با این حال دوربین معمولا بر روی نزدیک ترین شئ نزدیک مرکز کادر فوکوس می کند و معمولا برای اشیا خیلی ریز و جزئیات ظریف مناسب نیست. بنابراین اغلب بهتر است نقطه AF را خودتان تنظیم کنید.

5- انتخاب دستی نقطه فوکوس

تنظیم دستی نقطه فوکوس بیشترین سطح کنترل بر روی چیزی که دوربین روی آن فوکوس می کند را به شما می دهد، و این برای وقتی که شما زمان برای تنظیم دوربین دارید، مانند عکاسی منظره، طبیعت بی جان و پرتره یک گزینه مناسب است. تنظیم این گزینه فوکوس دوربین معمولا با فشار دکمه انتخاب دکمه AF و بعد انتخاب نقطه AF دلخواه انجام می شود. یکبار که به نقطه AF مورد نظر دست پیدا کردید، شما آماده فوکوس و عکاسی هستید.

6- فوکوس خودکار تشخیص چهره

این گزینه فوکوس محبوب، فرمی از انتخاب خودکار نقطه فوکوس است که بر روی اکثر دوربین های کامپکت و حتی برخی از SLR ها در حالت Live View وجود دارد. این حالت با شناسایی فرم چهره بر روی صحنه و بعد اولویت بندی فوکوس بر روی آن انجام می شود. اصلاحاتی نیز بر روی این سیستم فوکوس وجود دارد که شامل Smile Shutter می شود. در این حالت وقتی دوربین سوژه را در حال لبخند تشخیص می دهد، شاتر زده می شود. البته این حالت با هر لبخندی کار نمی کند، اما می تواند خیلی موثر باشد. برخی از دوربین ها هم می توانند طوری تنظیم شوند که چهره خاصی را در میان یک جمعیت تشخیص دهند و بر روی آن فوکوس کنند. این یک گزینه مناسب برای عکاسی از کودکان در مهمانی ها و مناسبت هاست. وقتی Face Detection AF فعال است، متوجه خواهید شد که کادری در اطراف چهره افراد بر روی LCD دوربین ظاهر می شود که نشان می دهد چهره آنها شناخته شده است. فشار دادن دکمه شاتر به صورت نیمه، صورت را در فوکوس قرار می دهد و برای عکاسی آماده می کند. Face Detection AF شدیدا برای عکاسی پرتره و عکاسی در گردهمایی ها مفید است.

7-تکنیک های فوکوس و ترکیب بندی دوباره

اگرچه اکثر دوربین های دیجیتال مجموعه ای از نقاط AF را ارائه می دهد اما شما می توانید نقطه ای را انتخاب کنید که بر روی سوژه شما قرار دارد. ممکن است همیشه یک نقطه مشخص وجود نداشته باشد که لازم باشد بر روی آن فوکوس کنید. در چنین مواردی تکنیک های “فوکوس و ترکیب بندی دوباره” دوربین بسیار سودمند است و می تواند از انتخاب نقطه AF حتی اگر بر روی سوژه باشد، سریعتر انجام شود. به عنوان مثال، تصور کنید که نقطه AF مرکزی انتخاب شده است، اما سوژه کمی به کناره های کادر متمایل است. تنها کاری که در چنین موقعی باید انجام دهید اینست که دوربین را تکان دهید در نتیجه نقطه فوکوس در بالای تصویر قرار می گیرد و با فشار نیمه دکمه شاتر لنز فوکوس می شود. حالا، همانطور که دکمه شاتر را نصفه فشار داده اید فوکوس قفل می شود و می توانید مجددا ترکیب بندی کنید، در نتیجه سوژه جایی قرار می گیرد که شما می خواهید و با فشار دکمه شاتر می توانید عکسبرداری کنید. این روش همچنین یک تکنیک سودمند فوکوس برای استفاده در نور کم است زیرا نقطه های بیرونی تر AF حساسیت کمتری نسبت به نقطه های مرکزی دارند. وقتی از این روش فوکوس دوربین استفاده می کنید، لازم است که دوربین بر روی حالت AF تکی تنظیم شده باشد. وقتی مجددا ترکیب بندی را انجام می دهید دوربین، لنز را بر روی هر سوژه ای که زیر نقطه AF فعال قرار دارد فوکوس می کند.

8- دکمه فوکوس پشت دوربین

راه معمول برای فوکوس لنز فشارنیمه دکمه شاتر است، اما بسیاری از دوربین ها یک دکمه AF نیز در پشتشان قرار دارد که می توانید آن را بدون ریسک فشار دادن نصفه دکمه شاتر و گرفتن عکس های اتفاقی فشار دهید. این ویژگی مخصوصا وقتی مفید است که از اشیای در حال حرکت عکاسی می کنید. این تکنیک های فوکوس به شما امکان می دهد تا سوژه ها را در کادر واضح ببینید و تنها زمانی عکسبرداری کنید که ترکیب بندی یا نورپردازی صحیح است. این همچنین به این معنی است که مثلا وقتی که عکاسی ورزشی انجام می دهید، اگر چیزی به سرعت داخل کادر شد، می توانید به راحتی دکمه AF را خاموش کنید و به عکاسی ادامه دهید. دکمه فوکوس پشتی همچنین برای عکاسی از سوژه هایی مانند گیاهان و گلها که به آرامی در نسیم حرکت می کنند مفید است. اگر دکمه شاتر فوکوس خودکار را کنترل نکند دوربین در هر شاتی که می زند زمانی را برای دستیابی به فوکوس هدر نمی دهد و می توانید هر زمانی که سوژه در موقعیت مناسب قرار دارد عکاسی را انجام دهید.

9-فوکوس فاصله ابر کانونی

این یک تکنیک محبوب فوکوس است که برای رسیدن به بیشترین میزان وضوح در صحنه در هر دیافراگمی طراحی شده است. روش سنتی استفاده از آن، فوکوس بر روی سوژه و سپس استفاده از مقیاس عمق تصویر لنز است تا بتوانیم نزدیک ترین نقطه واضح قابل قبول را پیدا کنیم. این نقطه، یعنی جایی که عمق زمینه در مقابل نقطه فوکوس شروع می شود، به عنوان نقطه ابر کانونی شناخته می شود. یک بار که نقطه ابرکانونی پیدا/محاسبه شود، لنز دوباره بر روی آن فوکوس می کند، در نتیجه سوژه شارپ باقی می ماند و از عمق تصویر بیشتر استفاده می شود. محدودیت زوم لنزها و برآیند از دست دادن عمق زمینه کاربرد دقیق این تکنیک را محدود می کند، اما شما هنوز می توانید فاصله فوکوس را تخمین بزنید یا اندازه بگیرید و از برنامه های تلفن همراه مانند DOF Master استفاده کنید تا فاصله ابر کانونی را به شما بگوید. فوکوس فاصله ابر کانونی در عکاسی منظره و هر وقتی که عمق زمینه زیادی احتیاج دارید عمومیت دارد.

10- پشته سازی فوکوس

پشته سازی فوکوس یک تکنیک دیجیتال است که در آن تصویرهای مختلفی که با فاصله فوکوس های متفاوت گرفته شده اند، در یک عکس ترکیب می شوند که این عکس از پیش زمینه تا پس زمینه واضح و شارپ است. اگرچه این تکنیک در عکاسی منظره کاربرد دارد، برای عکاسی ماکرو نیز بسیار مفید است زیرا وقتی که سوژه ها خیلی نزدیک هستند عمق تصویر بسیار محدود است. با دوربینی که بر روی سه پایه ثابت شده است، اولین شات را با نزدیک ترین بخشی از صحنه که در فوکوس است بگیرید. سپس بدون حرکت دادن دوربین، کمی بیشتر فوکوس کنید و شات دوم را بگیرید و به همین منوال ادامه دهید و تا دورترین بخش صحنه نیز در فوکوس باشد. حالا تمام شات های گرفته شده می توانند با یکدیگر ترکیب شوند تا تصویری را تشکیل دهند که کاملا واضح است. این کار به صورت دستی با استفاده از نرم افزارهای ویرایش عکس انجام می شود.

منبع:زوم نیوز

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, فوکوس

منبع:عکاسی دات کام

ادامه نوشته

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, جشنواره

آثار رسیده به دبیرخانه دومین دوره مسابقه عکاسی “خانه روستایی” اول آذر سال ۹۵ با حضور داوران مسابقه انجام و ۱۲۸ اثر برگزیده و به نمایشگاه راه یافت که از این تعداد ۱۸ نفر به عنوان برگزیدگان جوایز اول تا سوم هر محور نیز انتخاب شدند.

به گزارش پایگاه خبری زوم نیوز ، مهناز شفیعی دبیر این مسابقه، در بخش عکس های مقایسه ای هیچ یک از آثار راه یافته در بخش جوایز انتخاب نشد. باتوجه به تعداد آثار ارسالی به این دوره از مسابقه(۵۲۷۸ اثر)، در محورهای بخش تک عکس، آثار خوبی به جهت فنی ارسال شده بود متاسفانه در بخش عکس های مقایسه ای تعداد اثار ارسالی کمتر و انتخاب برای برگزیده دشوار بود.

لازم به ذکر است افتتاحیه نمایشگاه و اهدای جوایز برندگان روز پنج شنبه ۳۰ دی ماه سال جاری در موزه هنرهای دینی امام علی(ع) برگزار خواهد شد.

منبع:زوم نیوز

پی نوشت:بعد از مدتی عدم شرکت در مسابقه ها، وبعد شرکت در این مسابقهتک عکس ارائه شده من هم به بخش نمایشگاهی وبخش برگزیده ها راه یافت.

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, نمایشگاه

پایگاه خبری زوم نیوز : شرکت سونی اخیرا دست به اقدامی جالب زده و با ارائه یک دوربین کامپکت با سریع ترین سرعت زوم خودکار همه توجهات را به خود جلب کرده است.

شرکت سونی در هند به تازگی یک دوربین کامپت در سری سایبرشات RX100 معرفی کرده که دارای بیشترین سرعت زوم خودکار است.

مدل RX100 V مجهز به سیستم زوم خودکار هیبریدی سریع و بیشترین تعداد نقاط AF بر روی سنسور است؛ در واقع، این دوربین دارای ۳۱۵ نقطه AF است که تقریبا ۶۵ درصد فریم را پوشش می دهند.

جالب است بدانید این دوربین فوق العاده توانایی ثبت لحظات ناب شما را با سرعت ۲۴ فریم در ثانیه (fps) با وضوح تصویر ۲۰٫۱ مگاپیکسل و ردیابی سوژه ها یا فوکوس خودکار برای ۱۵۰ تصویر متوالی دارد و به همین دلیل خبر ها حاکی از این است که این دوربین کامپکت ار این لحاظ به عنوان سریع ترین دوربین جهان شناخته می شود.

علاوه بر این، این دورین از امکان فیلم برداری با کیفیت ۴K و یک شاتر ضد اعوجاج پرسرعت(با ماکسیمم سرعت ۱/۳۲۰۰۰ ثانیه) برخوردار است که همین موضوع دوربین را قادر می سازد تا تصاویر واضح و پرجزئیات را به لطف وجود یک دیافراگم عریض در سطوح روشنایی ثبت کند.

شایان ذکر است که این دوربین قادر است ویدئو های سوپر اسلوموشن را تا میزان ۴۰ برابر آرام تر از حد استاندارد ثبت کند و این خود یک ویژگی بارز در این دوربین به شمار می رود که حاکی از نبوغ سونی در این عرصه است.

در نهایت، کاربران علاقه مند در هند در حال حاضر می توانند این دوربین دوست داشتنی را از نمایندگی های مجاز سونی خریداری کنند و از آن لذت ببرند!

منبع:زوم نیوز

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, سونی

جغرافیای کویر مرنجاب

موقعیت جغرافیایی کویر مرنجاب بدین شرح است که از ناحیه‌ی غرب توسط کویری به نام مسیله و دریاچه‌ی نمک حوض سلطان و حوض مره، از سمت جنوب شهرستان آران و بیدگل، از بخش شمال به دریاچه‌ی نمک آران و بیدگل و از ناحیه‌ی شرق، کویر بند ریگ و پارک ملی کویر، احاطه شده است. بر اساس برآورد کارشناسان و مهندسان، کویر مرنجاب ارتفاعی نزدیک به 850 متر نسبت به سطح دریا دارد که گویا بالاترین جای این کویر ، حدود 880 متر است. گفته می‌شود کویرهای کشور ایران از نظر آب و هوایی، جذاب بودن، امنیت و داشتن انواع جانداران و گیاهان، جزو مناطق مهم بوده و همین عامل سبب شده است که گردشگران ایرانی و خارجی از این مکان‌ها بازدید کنند وهمچنین محیط‌های مناسبی برای سرمایه گذاری است.

کویر مرنجاب سرتاسر از شن و ماسه است و دارای انواع گیاهان از جمله درخت تاق و گز بوده و نیز به علت اینکه غذا و آب کافی در این مکان وجود دارد، جانوران مختلفی همچون مارمولک، بزمجه، روباه شنی، روباه شنی، آفتاب‌پرست، مار، عقرب، شغال، کفتار، تیهو، عقاب، شاهین و گرگ زندگی می‌کنند. به نظر می‌رسدکه تعدادی یوزپلنگ در این کویر زندگی می‌کنند.

تاریخچه ی کویر مرنجاب

محققان بر این باورند که کویر مرنجاب توسط فرمانروای صفویان یعنی شاه عباس صفوی نامگذاری شده است. هرچند که گفته می‌شود شخص شاه عباس هم اطلاعی از این نامگذاری نداشته است. در زمان‌های قدیم کاروانسراهای زیادی برای آسایش و استراحت مسافران، در کنار جاده‌ها ساخته شده است. طبق اسناد بر جای مانده، در دوران حکومت شاه عباس صفوی، تعدادی کاروانسرا در بین شهرها ساخته شد. اما وی در آن زمان اقدامی برای ساخت کاروانسرا در نزدیکی کویر مرنجاب نکرده بود. تا اینکه سپاهی از کشورهای افغانستان و تاجیکستان برای حمله به ایران، وارد کشور شدند.شاه عباس که اوضاع را وخیم می‌بیند، برای حفظ و امنیت کویر مرنجاب، دستور ساختن قلعه ای در نزدیکی کویر را می‌دهد. همچنین فرمان می‌دهد حدود ۵۰۰ سرباز در این کاروانسرا مستقر شوند تا از این منطقه محافظت کنند. گویا کویر مرنجاب، شهرتش را مدیون این کاروانسرا است.

ویژگی ها و جاذبه های گردشگری کویر مرنجاب

کویر مرنجاب، از دیگر مکان‌های تاریخی ایران است که وجود دو نعمت الهی یکی جزیره‌ی سرگردان و دیگری دریاچه‌ی نمک شهرستان آران و بیدگل، جذابیت آن را چند برابرکرده است و همه روزه گردشگران ایرانی و خارجی از این کویر بازدید می‌کنند.

گفته می شود دریاچه‌ی نمک آران و بیدگل و جریزه‌ی سرگردان، اکثر ماه‌های سال خشک می‌شوند و وقتی باران رحمت خداوند به این مناطق نازل می‌شود، زیبایی و شکوه آنها دو چندان می‌شود. در ناحیه‌ی شرق کویر مرنجاب چاهی بنا شده است که به نظر می‌ر‌سد در زمان‌های قدیم، ۴ پایان از آب آن استفاده می‌کردند. کارشناسان بر این باورند که کاروانسرا‌ی مرنجاب، حدود سال ۱۰۱۲هجری قمری طراحی و ساخته شده است و چون این بنای تاریخی در راه ابریشم قرار دارد، در زمان‌های قدیم وظیفه‌ی ماموران آن، حفظ و نگهبانی از کاروان‌هایی بوده که از این مسیر برای تجارت با کشورهایی آسیایی و اروپایی استفاده می‌کردند و همچنین مردم وقتی که به شهرهای اصفهان، ری و خراسان سفر می‌کردند در بین راه برای استراحت و خوردن غذا در این کاروانسرا توقف کرده و بعد از رفع خستگی به سفرشان ادامه می‌دادند.

گویا برکه ی زیبایی در دل کویر مرنجاب به چشم می‌خورد که آب شیرین و گوارایی دارد و این توجه خیلی از محققان وباستان‌شناسان را به خود جلب کرده است. عامل پدید آمدن این برکه، قناتی است که فاصله‌ی اندکی با کاروانسرا دارد. همچنین قنات دیگری در کنار کارواسرا وجود دارد که آب شوری دارد.

جزیره ی سرگردان کویر مرنجاب

هنگامی که از فاصله‌ی زیاد به جزیره خیره شویم، قسمتهای پایانی جزیره از دید ما پنهان می‌شوند. به همین خاطر نام این جزیره، سرگردان است. محققان معتقدند که دلیل فیزیکی آن، خطای دید و بازتاب نور خورشید است.گویا در زمان‌های قدیم بین مردم شایعه بوده که کویر مرنجاب حرکت می‌کند.

واما سفر مابه این کویر وعکس هایی که گرفتیم وتقدیم

مخاطبان گرامی می کنیم...

آبان 95

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, کویر مرنجاب

نهمین دوره جشنواره هنری عکس «رشد» با معرفی برگزیدگان و اهدای جوایز به نفرات برتر به کار خود پایان داد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط‌ عمومی فرهنگستان‌ هنر، آیین اختتامیه نهمین دوره‌ی جشنواره هنری عکس «رشد» با سخنرانی حجت‌الاسلام والمسلمین محی‌الدین بهرام‌محمدیان (معاون وزیر و رئیس سازمان پژوهش آموزش و پرورش)، محمد ناصری (دبیر جشنواره) و حسن غفاری (داور بخش عکس آموزشی) ۱۰ آبان در تالار ایران فرهنگستان هنر برگزار شد.

در این مراسم، حجت‌الاسلام و المسلمین محی‌الدین بهرام‌محمدیان – معاون وزیر و رئیس سازمان پژوهش آموزش و پرورش – تصویر را زبان گویای روایت دانست و اظهار کرد: زبان تصویر، زبانی است که انسان‌ها از گذشته‌های دور می‌توانستند عواطف، احساسات و مسائل اطراف خود را روایت کنند. در گذشته، اگر کسی پزشک می‌شد، بسیاری از امراض را درمان می‌کرد، اما رفته رفته، لزوم تخصص در رشته‌های مختلف مشهود شد، به‌طوری که امروزه رشته‌های تخصصی فراوانی در پزشکی وجود دارد. در عکاسی نیز همین امر وجود دارد و می‌بینیم که امروزه عکاسان در رشته‌های گوناگونی مانند عکاسی صنعتی، هنری، خبری و … فعالیت می‌کنند.

او به اهداف برگزاری جشنواره رشد اشاره کرد و گفت: هدفی که در آموزش و پرورش دنبال می‌کنیم، اهداف تربیتی است. برگزاری جشنواره از دو جنبه به ما کمک می‌کند؛ نخست آن‌که عکس‌های حوزه تعلیم و تربیت را شناسایی کنیم که موجب تحقق اهداف‌ تربیتی می‌شود و دوم عکاسی را به‌عنوان هنر و مهارت به دانش‌آموزان آموزش دهیم. شناسایی عکاسان برتر در این حوزه و معرفی آن‌ها برای همکاری در بخش‌های مختلف نیز برای ما بسیار مهم و پراهمیت است و برگزاری این جشنواره در این امر به ما کمک می‌کند.

معاون وزیر آموزش و پرورش به تفسیر نگاه عکاسان پرداخت و افزود: نگاه عکاسان ما نباید سیاه‌نمایی باشد، یعنی هر جایی که به لحاظ اقتصادی پایین‌تر باشد، هر چیزی که بدتر باشد، انتخاب کنند و تصویربرداری کنند. درست است ما در کشور خود کلاس‌های کپری، کانکسی و امثال آن را داریم، ولی اگر این مسائل را سوژه خود قرار می‌دهد، در کنارش عشق و علاقه معلم و دانش‌آموزان را که در حال آموزش و یادگیری هستند نیز نشان دهد. این‌ها باید در کنار هم منعکس‌ شوند.

او به ارتقای سطح کیفی و نگاه عکاسان، بویژه در بخش دانش‌آموزی اشاره و اضافه کرد: امروز من عکس‌هایی در میان عکس‌های دانش‌آموزی دیدم که با نگاه و دیدگاهی خوب عکاسی شده بودند و فکر می‌کنم اگر این جشنواره به دور پانزدهم خود برسد، آثاری را مشاهده کنیم که یک سر و گردن از آثار امروزی بالاتر باشند. تمرین و ممارست موجب پیشرفت و ارتقای سطح کیفی در تمام زمینه‌هاست و امروز من از تمام دانش‌آموزان می‌خواهم که در هر کاری که می‌خواهند انجام دهند، بسیار تلاش کنند.

در ادامه مراسم محمد ناصری – دبیر علمی نهمین جشنواره رشد – به جایگاه هنرستان‌های کشور اشاره کرد و گفت: امروز هنرستان‌های کشور از جایگاهی بسیار بالا برخوردارند و بیش از این‌ها باید مورد توجه قرار گیرند. تعداد شرکت‌کنندگان و ارتقای سطح کیفی آثار نشان از این دارد که این جشنواره مورد اعتنای بسیاری از هنرمندان عکاس قرار گرفته و دانش‌آموزان نیز به آن توجه‌ای ویژه دارند.

سپس حسن غفاری – داور بخش عکس – در سخنرانی خود با موضوع رویکرد آموزشی، گفت: از تاریخ عکاسی ۱۹۰ سال می‌گذرد و بهتر است بدانید که چند سال بعد از اختراع دوربین عکاسی این هنر به ایران وارد شد. در آن زمان محمدشاه قاجار بر مسند قدرت نشسته بود و ناصرالدین شاه ولیعهد او در تبریز به‌سر می‌برد. پس از آن دوربین توسط امپراتوری روسیه برای اهداف استعماری خود به شاهان قاجار هدیه شد که بهترین کشف بشری محسوب می‌شد.

او اختراع دوربین را حاصل ارتباط نقاشان و مخترعان دانست و افزود: در آن زمان که دوربین اختراع شد، نقاشانی هنرمند واقعی شمرده می‌شدند که آثارشان واقعی و به طبیعت نزدیک بود. به همین جهت آن‌ها برای بهتر شدن آثارشان علاقه‌مند بودند تا تمام زوایا و سایه روشن‌ها را نشان دهند که تابلوهای‌شان عینی و واقعی‌تر شود. حاصل این اتحاد نیز به اختراع دوربین انجامید.

غفاری با تشریح انقلاب دیجیتال و تغییراتی که در عرصه عکاسی صورت گرفت، سخنانش را به پایان برد.

«آموزش و پرورش»، «ایران، سرزمین پرگهر» و «دولت و ملت، همدلی و هم‌زبانی» عنوان سه گرایشی بود که شرکت‌کنندگان در گروه سنی بزرگسال می‌توانستند آثار خود را به جشنواره ارسال کنند. همچنین «پرسش مهر ۹۴ رئیس‌جمهور» نیز به‌عنوان موضوع دانش‌آموزی انتخاب شده‌ بود.

تعداد آثار رسیده به دبیرخانه جشنواره در دو گروه سنی بزرگسال و دانش‌آموزی ۱۵۳۱۸ عکس بود که از این بین۱۱۱۳۷ عکس در گروه بزرگسال و۴۱۸۱ عکس در گروه دانش‌آموزی بود. از میان عکس‌های ارسال‌شده به دبیرخانه تعداد ۴۷۶۰ عکس با موضوع «آموزش و پرورش»، ۵۱۳۰ عکس با موضوع «ایران، سرزمین پرگهر» و ۱۲۴۷ عکس نیز با موضوع «دولت و ملت، همدلی و هم‌زبانی» و «پرسش مهر ۹۴ رئیس جمهور» را شامل می‌شد.

در مرحله نخست که اعظم لاریجانی، مهسا قبایی، هاتف همایی، ابراهیم سیسان، محمدعلی قربانی و علی‌اصغر جعفریان داوری آن‌ را برعهده داشتند، از میان عکس‌های رسیده به دبیرخانه جشنواره،۶۸۸۲ عکس برای مرحله داوری نهایی برگزیده شد.

دومین بخش داوری نیز با حضور علیرضا کریمی‌صارمی، اسماعیل عباسی، فرهاد سلیمانی، حسن غفاری و محبت‌الله همتی انجام شد که عکس‌های راه‌یافته به نمایشگاه در گروه سنی بزرگسال و گرایش‌های «آموزش و پرورش» ۱۰۱ عکس، «ایران، سرزمین پرگهر» ۱۰۰ عکس و «دولت و ملت، همدلی و هم‌زبانی»۱۰ عکس برگزیده شد. همچنین در گروه سنی دانش‌آموزی ۸۹ عکس انتخاب شد.

تعداد عکس‌های راه‌یافته به نمایشگاه ۳۰۰ عکس بود که گروه داوری در هر گرایش از بین عکس‌های نمایشگاهی تعدادی را به عنوان عکس‌های برتر معرفی کردند.

در گرایش «آموزش و پرورش» با توجه به سطح کیفی متوسط عکس‌ها، هیئت داوران آثار رسیده را حائز دریافت رتبه یک تا سه ندانست و پنج عکس را با جایزه برابر و برای هر عکس ۱۵ میلیون ریال تا سقف جایزه گرایش تعیین کرد. در این گرایش محمد بقال اصغری از تبریز، امیرمهدی نجفلو شهیر از همدان، سید محمدصادق حسینی از شیراز، حمید صادقی گوغری از کرمان و رضا زنگنه از همدان معرفی شدند.

در گرایش «ایران، سرزمین پرگهر»، هیئت داوران سه عکس را به‌عنوان رتبه‌های نخست تا سوم تعیین کردند که هادی محسن تبار فیروزجائی از بابلسر نفر اول این بخش اعلام شد و لوح تقدیر، تندیس جشنواره و ۲۵ میلیون ریال جایزه نقدی دریافت کرد. امیر عنایتی از تربت حیدریه نفر دوم شد که لوح تقدیر، تندیس جشنواره و ۲۰ میلیون ریال جایزه نقدی به وی اهدا شد و سومین نفر این بخش احمد بلباسی از تهران بود که لوح تقدیر، تندیس جشنواره و ۱۵ میلیون ریال جایزه نقدی را به خود اختصاص داد.

در بخش ویژه گرایش «دولت و ملت، همدلی و هم‌زبانی» با توجه به تعداد محدود عکس‌های رسیده و سطح کیفی متوسط عکس‌ها، بنا به نظر هیئت داوران، هیچ عکسی صلاحیت دریافت رتبه‌های اول تا سوم را نداشت و صرفاً ۱۰ عکس به نمایشگاه جشنواره راه یافت.

در بخش دانش‌آموزی، عکس‌ها از کیفیت بالاتری برخوردار بودند و بنا بر نظر هیئت داوران پنج اثر برگزیده با جوایز برابر (طبق فراخوان) و نیز دو عکس به‌عنوان عکس ویژه برگزیده شدند که از این بین محمدحسین دهقانیان از خمینی شهر، مریم اسماعیل‌زاده از ارومیه، مهتاب شورورزی از نیشابور، علی کریمی‌زاده از اردکان و زینب ایرانی از قم به‌عنوان پنج برگزیده این بخش اعلام شدند.

همچنین ثنا توکلی از تبریز و سارا سرافراز از کرج دو شرکت کننده‌ای بودند که در بخش دانش‌آموزی به عنوان عکس ویژه برگزیده شدند.

در بخش دانش‌آموزی نیز به پنج نفر منتخب این جشنواره ۱۵ میلیون ریال جایزه نقدی اهدا شد و به دو عکاس در بخش ویژه نیز مبلغ یک میلیون ریال جایزه اهدا شد.

پرویز قراگوزلی – دبیر اجرایی نهمین جشنواره – رشد ۴۰ درصدی شرکت‌کنندگان نسبت به دوره قبل را موجب خرسندی دانست و با خواندن بیانیه نهمین جشنواره، گفت: در این دوره شاهد رقابت جدی عکاسان حرفه‌ای و آماتور بودیم که تعداد آثار راه‌یافته به نمایشگاه و رقابت عکاسان نشان از شناخت جامعه عکاسی از جشنواره و مقبولیت جشنواره در بین جامعه هنری دارد، اما محدودیت حضور عکاسان در محیط‌های آموزشی باعث می‌شود عکس‌های با کیفیت متوسط در همه جشنواره‌های کشوری حضور یابند.

منبع: ایسنا

سفید کردن دندان ها در فتوشاپ یکی از آن کارهایی است که تمام عکاسان پرتره زمانی باید انجام دهند. هنگام ایجاد تغییراتی مثل این، من همیشه احساس می کنم لازم است اشاره کنم که یک روتوش سبک معمولا بهترین گزینه است. این ممکن است برای عده ای بدیهی به نظر برسد، اما من تضمین می کنم که همه ما تصاویر بیش از حد روتوش شده ای را دیده ایم که در آنها دندان ها آنقدر سفید به نظر می رسند که می درخشند. در این مطلب کوتاه لنزک، سفید کردن دندان ها در فتوشاپ را آموزش خواهیم داد و یک اکشن فتوشاپ برای تسریع روند سفید سازی دندان ها آورده ایم که می توانید دانلود نمایید.

میزان روتوشی که ما فکر می کنیم قابل قبول است متفاوت خواهد بود. با این حال، صرف نظر از مرزهای ذهنی، من فکر می کنم که همه ما هدف اولیه یکسانی در ذهن داریم: «من می خواهم کاری کنم که سوژه ام بهتر به نظر برسد». به عقیده من، زیاده روی کردن در چیزهایی مثل سفید کردن دندان ها اثر عکس دارد. سوژه شما بدتر به نظر خواهد رسید. از اینها که بگذریم، اجازه دهید به سراغ این تکنیک دو ثانیه ای سفید کردن دندان ها برویم.

چگونه در عرض دو ثانیه دندان ها را در فتوشاپ روتوش کنیم

بخش دو ثانیه این تکنیک سفید کردن دندان ها به نوعی تقلب است: از اکشن فتوشاپ سفید کننده دندان من (برای دانلود کلیک کنید) استفاده کنید. تمام کاری که اکشن انجام می دهد، این است که همه چیز را برای شما تنظیم می کند. هنگامی که اجرا شود، شما چند لایه خواهید داشت که بخش عمده کار را انجام خواهند داد. تمام کاری که شما باید انجام دهید این است که افکت را بر روی دندان های مورد نظر خود نقاشی کنید.

با وجود این که شما می توانید تنها از اکشن استفاده کنید و بقیه چیزها را فراموش کنید، من هنوز هم قصد دارم تنظیمات را به شما آموزش دهم. چرا؟ خب، اول اینکه مهم است شما بدانید این چیزها چگونه کار می کنند. اگر شما تنها متکی بر اکشن ها باشید، هیچ وقت چیزی یاد نمی گیرید. و همیشه در هر موقعیتی سوال خواهید کرد، آیا اکشنی برای این کار وجود دارد؟ دوم، برای استفاده از این روش به بهترین شکل، زمانی که اکشن اجرا شده است، شما باید تنظیمات کوچکی اعمال کنید.

سفید کردن دندان ها به چه صورت است

اگر از همان ابتدا توجه می کردید، متوجه می شدید که من از رویکردی با کمترین زمان و بهترین نتیجه برای روتوش استفاده می کنم. من می خواهم سوژه ام همانی که هست باقی بماند و واقعی به نظر برسد. در شرایط خاص، ممکن است از شما خواسته شود روتوش را به حد کمال برسانید، اما من همیشه با حالت طبیعی شروع می کنم و از آنجا پیش می روم. به این ترتیب، شما متوجه لایه ای به نام «more Whitening (سفید کردن بیشتر)» خواهید شد. اگر احساس می کنید که به سفید کردن بیشتری نیاز دارید، Opacity آن لایه را افزایش دهید.

لایه “more Whitening” شامل یک لایه سفید خالی، دارای belending mode یا مُد ترکیبی “Soft Light” است. این افکتبا حذف آن از سایه ها طبیعی تر شده است. برای این کار، من از Blend If استفاده کردم. شما می توانید با دابل کلیک کردن بر روی لایه خود، که شما را به پنجره Layer Style می برد، به کنترل های Blend If دسترسی داشته باشید. با نگه داشتن همزمان کلید Alt و کلیک کردن بر روی اسلایدرها در پایین، می توانید به تدریج این افکت را از سایه ها یا هایلایت ها حذف کنید. اثر نهایی این لایه با Opacity کنترل می شود.

حذف رنگ زرد و طبیعی جلوه دادن دندان ها

برای حذف رنگ زرد، من یک لایه تنظیماتی Hue and Saturation اضافه کردم. ابتدا اشباع (Saturation) را به طور کلی مقدار کمی (۵-) کاهش می دهم اما تنظیمات اصلی در کانال زرد ایجاد می شود. با حذف بخش عمده اشباع رنگ زرد (تصویر زیر را مشاهده نمایید – Yellows)، دندان ها کم کم سفیدتر می شوند. در اینجا مراقب باشید. اگر بیش از حد اشباع را کم کنید، رنگ دندان ها خاکستری می شود. من متوجه شده ام که ۴۰- اکثر اوقات خوب جواب می دهد اما ممکن است لازم باشد بسته به شدت رنگ کمی آن را بیشتر کنید. با اضافه کردن مقدار کمی Lightness دندان ها روشنایی طبیعی پیدا می کنند.

مرحله نهایی سفید کردن دندان ها در فتوشاپ، اضافه کردن یک لایه تنظیماتی سطوح یا Levels است. اگر تنها اشباع رنگ زرد را کم کنید، طبیعی به نظر نمی رسد. نمی توانم به طور قطع به شما بگویم چرا اینطور است، شاید به این دلیل که دندان های سفیدتر نور را به طور متفاوت منعکس می کنند، مطمئن نیستم. دلیل آن هر چیزی که باشد من متوجه شده ام که افزایش Highlights (اسلایدر سفید) تفاوت زیادی ایجاد می کند. با این حال، مهم است که این افزایش را با کمی تیره کردن تن های میانی (اسلایدر خاکستری)، میزان کنید. در غیر اینصورت، مصنوعی به نظر می رسد.

گر احساس می کنید به سفید کردن بیشتری نیاز دارید، من افزایش اثر لایه Levels و/یا حرکت دادن اسلایدرها در Blend If بر روی “More Whitening layer” را پیشنهاد می کنم.

خلاصه سفید کردن دندان ها و دانلود اکشن

بگذارید عکس واقعی باقی بماند. سعی کنید رویکردی طبیعی برای روتوش داشته باشید، مگر اینکه مشتری به شما بگوید چه کاری باید انجام دهید. شاید فقط من اینطور هستم، اما من نمی توانم پرتره هایی را که مصنوعی به نظر می رسند تحمل کنم. من با افرادی که زیاد ویرایش می کنند هیچ مشکلی ندارم اما شما باید کاری کنید که سوژه ها واقعی به نظر برسند. پوست پلاستیکی، دندان های بیش از حد سفید شده، چشم های دیوانه وار، و غیره تنها چند نمونه از ویرایش های بیش از اندازه هستند.

برای دانلود اکشن رایگان، اینجا کلیک کنید. برای نصب آن در فتوشاپ، تمام کاری که باید انجام دهید این است که آن را به داخل پنل Actions خود بکشید.

نویسنده: مکس بریج (Max Bridge)

منبع

برگرفته از: slrlounge

منبع مطالب:لنزک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, فتوشاپ

لنز ماکرو Laowa 24mm f/14 2x ، یک سوپر واید فوق العاده عجیب و غریب و همچنین بسیار خارق العاده محصولی از شرکت Venus Optics به سرعت تبدیل به شرکتی پیشگام در زمینۀ طراحی و عرضۀ لنزهای عریض گردید، حتی اگر این شرکت در زمینه های طراحی لنزهای استاندارد نیز فعالیت می کرد باز هم با این اقدام عجیب و غیرمعمول در زمینۀ طراحی لنز ماکروی Laowa 24mm f/14 Replay 2x ، می توانست پیشرو گردد.

این لنز خارق العاده که در نمایشگاه فتوکینای آلمان ۲۰۱۶ Photokina ایده پردازی شده و نمایش داده شده است و در واقع می توان گفت این لنز جهت عکاسی از سوژه های “فرار و ترسو (همچون حشرات)” طراحی گردیده است. طراحی این لنز لوله تفنگی، به شما اجازه می دهد تا فاصلۀ طولی خود را حفظ کرده، و قادر به عکس برداری با ضریب ماکروی ۲:۱ باشید.

لنزهای واقع شده در دو ناحیۀ انتهایی، نمی توانند با یکدیگر متفاوت باشند. یک سر لنز سازگار با دوربین های فول فریم نیکون و کانن می باشد؛ به عبارت دیگر می توان گفت که، انتهای مخروطی و باریک لنز لوله تفنگی، تنها کمی از لوله های نی حباب ساز چای قدیم، ضخیم تر می باشد.

شرکت Venus Optics، هنوز اقدام به ارائۀ هیچ گونه اطلاعاتی مبنی بر قیمت این لنز ننموده است، اما قرار است که در سال ۲۰۱۷ عرضه شود. برای دیدن عکس های بیشتر از لنزها، و عکس های نمونه ای گرفته شده توسط دوربین۵D Mark III، به ePHOTOzine مراجعه نمایید.

منبع :کلوپ عکس ایران

برچسب‌ها: عکس, عکاسی, عکسانه, دوربین

یان رُز کَسمیر، نوجوان آمریکایی، در جریان تظاهرات علیه جنگ ویتنام در سال ۱۹۶۷ در مقابل سربازان گارد ملی آمریکا، بیرون ساختمان پنتاگون ایستاده است. این تظاهرات به تغییر دیدگاه عمومی نسبت به جنگ ویتنام کمک بسزایی کرد. واشنگتن دی سی، آمریکا، ۱۹۶۷. عکس از مارک ریباد، آژانس مگنوم.

اختصاصی «سایت عکاسی» - اکنون پس از گذشت پنج دهه شاید بتوان گفت جنبش مقاومتی که در اواسط دهه ۱۹۶۰، علیه دخالت دولت آمریکا در جنگ ویتنام به‌وجود آمد، یکی از فراگیرترین‌ها و بزرگترین‌ها در سده اخیر بود؛ یک گردهمایی حیرت انگیز متشکل از مخالفان سربازی اجباری، هیپی‌ها، آدم‌های باوجدان، سیاه پوست و سفیدپوست و فقیر و غنی، که همه با هم در مقابل دولت ایستادند. اما آیا کسی به این فکر کرده‌بود که نسل‌های بعد چطور این وقایع را به یاد خواهند آورد؟ آیا کسی پیش بینی می‌کرد که این جنبش در آینده چه آثار شگرفی خواهد داشت؟ یا تنها حلقه‌ای عظیم به طور تصادفی از اتحاد گروه‌های مختلف تشکیل شده‌ بود و این تعداد معترض ناگهان بدون اینکه خود بخواهند با یکدیگر هم‌صدا شده‌ بودند؟

برای یان رز کَسمیر، دختر ۱۷ ساله پرورشگاهی ساکن حومه‌ مریلند و یکی از ۱۰۰هزار معترض حاضر در پنتاگون در ۲۱ اکتبر ۱۹۶۷، ماجرا کاملا اتفاقی بود. هنگامی که رُز در مقابل نیزه یکی از ۲۵۰ هزار سرباز حاضر در آنجا -که دستور داشتند به هر نحوی شده معترضان را پراکنده کنند- قرار گرفته‌ بود، نمی‌دانست «مارک ریباد» عکاس مگنوم با لنزش مستقیما او را هدف گرفته‌است. وقتی کَسمیر گل سفیدی را به سمت یکی از سربازان مقابلش پیشکش می‌کرد، ریباد دکمه شا‌تر را فشار داد و چهره گشوده و پراحساس او را از نیم‌رخ در تصویر ثبت کرد. در همین لحظه بود که یکی از به یادماندنی‌ترین عکس‌های این جنبش گرفته‌ شد.

پس از گذشت ۴۰ سال از آن لحظه، ریباد در مصاحبه‌ای گفت: «او دائم سعی می‌کرد نظر سرباز‌ها رو [به خودش] جلب کنه. شاید می‌خواست باهاشون حرف بزنه.» «این حسو داشتم که بیشتر از اینکه اون از نیزه‌ سربازا بترسه، اونا ازش می‌ترسیدن.»

دانشجویان در حال پرتاب اشیا به سمت پلیس. خیابان سن ژرمن، منطقه ۶ پاریس، فرانسه. ۶ می‌۱۹۶۸. عکس از برونو باربی، آژانس مگنوم.

خود کَسمیر هم در مصاحبه‌ای دیگر می‌گوید: «من داشتم بهشون التماس می‌کردم که بیان و به ما ملحق بشن. در اون لحظه، همه تواناییم برای حرف زدن رو از دست داده بودم. اونا فقط مردای جوون بودن. می‌تونستن نامزد من باشن. می‌تونستن برادر من باشن. و اونا هم قربانی کل این جریان بودن. ماشین جنگی نبودن. انسان بودن و دقیقا به همون اندازه [ی ما] عروسک خیمه شب بازی این نمایش بودن. نمایشی که به طرز وحشتناکی مسخره بود.»

با این عکس ریباد توانست از ارتباط انسانی میان کَسمیر و دشمنش سمبلی ماندگار بسازد. از آن موقع تاکنون عکاسان بسیاری، بار‌ها و بار‌ها در موقعیت‌های مشابه از این سمبل استفاده کرده‌اند. مثلا همین چند ماه پیش در شهر بتن روژ لوییزیانا، در جریان جنبش اعتراضی موسوم به «زندگی سیاه‌پوستان اهمیت دارد- Black lives matter» که به طور همزمان در نقاط مختلف دنیا برگزار شد، جاناتان بکمن ازصحنه تلخی عکس گرفته‌است که در آن زنی با لباس گشاد در مقابل سه پلیس که به سرعت به‌ش نزدیگ می‌شوند ایستاده‌است. اشاره بکمن به عکس دختری با گل ریباد در این عکس کاملا مشهود است. عکس ریباد به دفعات در نشریات مختلف منتشر شد و عکس بکمن نیز در عرض یک روز در تمام دنیا پخش شد. اکنون افراد بسیار زیادی به دنبال یافتن زنی هستند که در این تصویر حضور دارد.

این مسلما، ویژگی خطیر عکاسی خبری است. این نوع عکاسی در وهله‌ی اول وسیله‌ایست که به منظور برانگیختن حس همدردی در مخاطب به کار گرفته می‌شود. اخبار منتشره از فعالیت یک جنبش، هرچقدر هم با نیات مثبت نوشته شده‌باشد، می‌تواند به سرعت بدل به جنجالی رسانه‌ای شود؛ اما یک عکس‌ خبری در هر شرایطی شفقت و مروت بیننده را برمی‌انگیزد. مضاف بر این، عکس‌هایی که در روزنامه‌ها و مجلات چاپ می‌شوند نقشی اساسی در پیشبرد اهداف سیاسی جنبش‌های اعتراضی ایفا می‌کنند: اگر عکسی ثبت نشود، جنبش تضعیف خواهد شد و اعتراضات دیر یا زود خاموش می‌شوند.

تهاجم نیروهای پیمان ورشو نزدیک ساختمان رادیوی ملی. پراگ، جمهوری چک، آگوست ۱۹۶۸. عکس از ژوزف کودلکا، آژانس مگنوم.

انتشار دختری با گل تاثیری کوچک اما انکارناپذیر در تغییر دیدگاه عمومی نسبت به جنگ ویتنام گذاشت. این تاثیر تا حدی بود که پس از اتمام جنگ، بسیاری از مسئولان دولتی ایالات متحده به طور رسمی آن را محکوم کردند. ریباد در مصاحبه‌ای گفته است که: «عکاسی نمی‌تونه دنیا رو تغییر بده، اما می‌تونه دنیا رو نشون بده، خصوصا وقتی داره تغییر می‌کنه.» ‌

دستگیری یک معترض خیابانی. «لعنت به بی‌اعتنا!» بیرمنگام، آلاباما، ایالات متحده آمریکا، ۱۹۶۳. عکس از بروس دیویدسون، آژانس مگنوم.

نهضت مقاوت علیه جنگ ویتنام چیزی بیش از اولین در نوع خود بود. از سال ۱۹۴۷ که مگنوم پایه گذاری شده، عکاسان این آژانس نهضت‌های مدنی و جنبش‌های آزادیخواهانه بسیاری را در دورافتاده‌ترین نقاط جهان پوشش داده‌اند. اسناد به دست آمده از این اتفاقات، از عکس‌های دلخراش ژوزف کودلکا از تهاجم نیروهای پیمان ورشو به چکسلواکی در سال ۱۹۶۸ گرفته تا شورش دانشجویان پاریسی در می‌ ۱۹۶۸ برای احقاق حقوق شهروندی که برونو باربی از آن عکاسی کرده، جزء قوی‌ترین و تاثیرگذار‌ترین آلبوم‌های تاریخ عکاسی خبری‌اند. این عکس‌ها گردهم‌آیی مردم عادی را در تلاش برای تغییر اوضاع به تصویر کشیده‌اند.

«مرد تانکی» که یک دسته از تانک‌های تی۵۹ را متوقف کرده است. میدان تینانمن، پکن، چین. ۴ ژوئن ۱۹۸۹. عکس از استوارت فرانکلین، آژانس مگنوم.

عکس استوارت فرانکلین از فردی که در مقابل پنج تانک تی۵۹ وسط یک خیابان خالی در میدان تینانمن پکن ایستاده، یکی از این اسناد ماندگار است. عکس از تظاهرات چینی‌ها گرفته‌شده که در اعتراض به نبود آزادی بیان و فساد گسترده حکومتی در این میدان تجمع کرده‌بودند. وقتی او این عکس را از بالکن یک هتل گرفت، به نظرش یک عکس عادی می‌آمد. اما چند روز بعد وقتی عکس را به فرانسه برد و فهمید اسنادی که از این اعتراضات و سرکوب پس از آن به رسانه‌ها درز کرده چقدر اندک بوده‌اند، تازه متوجه اهمیت عکس خودش شد: سانسور شدید و ظالمانه‌ رسانه‌ها در چین، این عکس تاثیر گذار و تلخ را از مردی که «مرد تانکی» نامیده شد بدل کرد به نماد جنگ برای آزادی بیان؛ چیزی که فرانکلین حتی تصورش را هم نمی‌کرد. چند سال بعد او به گاردین گفت: «به عنوان یک عکاس، ماموریت شما اینه که شور و هیجان یک رویداد رو ثبت کنید و تا اونجا که می‌تونید سعی کنید [این شور و هیجان رو] به نحوی تاثیرگذار به مخاطب منتقل کنید.» «عکس‌های من نتیجه تلاش‌هایی است که برای فهم رویداد‌ها موقع اتفاق افتادنشون کردم. [تلاشم] برای اینکه داستان رو روایت کنم، حتی وقتی داره در لحظه پیش می‌ره.»

قدرت اعتراض امری است که مدت‌هاست ذهن ریموند دپاردون را به خود مشغول کرده‌است. از نظر او، یک عکس دقیقا مساوی است با درک خالق آن از میزان بالقوه تاثیری که می‌تواند بر مخاطب داشته‌باشد. «من خبرنگارم،» دپاردون این را می‌گوید و ادامه می‌دهد «اما در عین حال شعر، سیاست، و شاید تماشاچی بودن -باور به اینکه عکاسی هنوز می‌تونه شرایط‌ رو تغییر بده- منو تحت تاثیر قرار می‌دن.»

منبع:
Magnum Photos

منبع مطالب:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

به گزارش روابط عمومي انجمن عكاسان ايران، سيد عباس ميرهاشمي با راي و نظر هيات مديره انجمن عكاسان ايران و حكم رييس انجمن به عنوان دبير پنجمين دوره ۱۰ روز با عكاسان منصوب شد.

پنجمين ۱۰روز با عكاسان از سوي انجمن عكاسان ايران و با مشاركت انجمن ها و تشكل هاي عكاسي و عكاسان كشور از ۱۹ تا ۲۸ آذرماه امسال برگزار خواهد شد.

۱۰روز با عكاسان از رويدادهاي فراگير عكاسی است كه با هدف تقويت ارتباط عكاسي و جامعه، با نگاه فراگير و تخصصي و حرفه اي و مشاركت عكاسان كشور هر سال توسط انجمن عكاسان ايران برگزار مي شود.

سيد عباس ميرهاشمي متولد ۱۳۴۱، عكاس، داراي درجه يك هنري از شوراي ارزشيابي هنرمندان كشور و عضو هيات موسس انجمن عكاسان ايران است و سابقه عضويت در هيات مديره انجمن عكاسان انقلاب و دفاع مقدس و مديريت اين انجمن و شوراي سياستگذاري دوره اول تا ششم جشنواره بين المللي هنرهاي تجسمي فجر و دبيري چهار دوره اين جشنواره را دارد. ميرهاشمي تاكنون جشنواره هاي متعدد عكاسي و هنري را مديريت و داروي كرده است و مديريت محتوايي و هنري نشر كتاب هاي عكس در زمينه دفاع مقدس را در كارنامه خود دارد.

منبع:کلوپ عکس ایران

نمایشگاه عکس‌های «نصرالله کسراییان» از جمعه ۳۰ مهرماه ۱۳۹۵ در نگارخانه موسسه خیریه بهنام دهش‌پور گشایش می‌یابد.

در این نمایشگاه ۸۰ عکس با تکنیک آنالوگ (اسلاید) به نمایش گذاشته می‌شود و  بخشی از عواید حاصل از این نمایشگاه، صرف تأمین هزینه دارو و درمان بیماران مبتلا به سرطان خواهد شد. به گفته‌ی این هنرمند از آنجا که این نمایشگاه با هدف خاصی برگزار می‌شود، تلاش شده تا مجموعه متنوعی از عکس‌های متعلق به دوره‌های کاری متفاوت در آن عرضه شود.

   نصرالله کسرائیان متولد ۱۳۲۳، پدیده متمایزی در عکاسی معاصر ایران به شمار می‌آید. کتاب «سرزمین ما ایران» یکی از موفق‌ترین مجموعه عکس‌های کسراییان است. کتاب کویر او نیز حاصل ۳۰ سال عکاسی از کویرهای ایران است. از دیگر کتاب‌های منتشر شده ایشان می‌توان به یک تجربه، ترکمن‌های ایران، دماوند، اصفهان، عشایر ایران، قشقایی‌ها، بازارهای ایران، کردهای ایران، تخت جمشید، جنوب، شمال، بلوچستان و... اشاره کرد.

   «گزارش یک زندگی» عنوان آخرین اثر این هنرمند است که مروری نسبتا همه جانبه بر عکس‌های نصرالله کسرائیان است که در طی پنجاه سال گرفته شده‌است و به نوعی پرونده کاری ایشان را در این سال‌ها نشان می‌دهد.

گشایش: جمعه ۳۰ مهر – ساعت ۱۶ تا ۲۰
بازدید از این نمایشگاه تا روز جمعه ۷ آبان‌ماه ۹۵ از ساعت ۱۰ تا ۱۹ ادامه دارد.
نگارخانه موسسه خیریه بهنام دهش‌پور: تهران، خیابان شهید لواسانی (فرمانیه)، خیابان شهید جباریان (فروردین سابق)، کوچه مسجدی، کوچه مرمری، پلاک ۱۳

منبع:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, نمایشگاه

با سلام خدمت مخاطبان عکسانه،با ورود ما به محیط زیبای پاییزی مطلبی رو انتخاب کردم که

بسیار کارآمد ومفیدمی باشد ودر عکاسی من از طبیعت پاییزی بسیار جالب وکاربردی بوده است.

رنگ های پاییز در مکان های مختلف، می توانند متفاوت باشند. فصلِ تغییر رنگ بعضی مناطق، کوتاه در حد یک هفته یا کم تر است، در حالیکه این تغییر رنگ در مناطق دیگر نزدیک به یک ماه طول می کشد. هر منطقه ای بسته به پوشش گیاهی و پارامترهای دیگر آن مثل آب و هوا و خاک، رنگ های متفاوتی ایجاد می کند.

گونه های گیاهی برخی مناطق طیفی از رنگ های سبز تا قرمز را ایجاد می کنند، و در بعضی مناطق برگ درختان زرد رنگ می شود.

در مورد منطقه خودتان تحقیق کنید تا متوجه شوید برگ ها چه زمانی تغییر رنگ می دهند، در این صورت می توانید بیشترین استفاده را از این فرصت ببرید. یک جستجوی سریع گوگل به شما کمک می کند بهترین مکان های منطقه خودتان را برای عکاسی از برگ های پاییزی پیدا کنید.

اگر قصد دارید برای یک سفر عکاسی برنامه ریزی کنید، به کمک جستجوگر عکس گوگل می توانید تحقیق کنید و ببینید نواحی گوناگون در زمان های مختلفِ هر فصل به چه شکل در می آیند.

هوا هر چه می خواهد باشد

وقتی برای عکاسی بیرون می روید، هیچ اهمیتی ندارد هوا چطور باشد، با هر نوری می توانید عکس های خارق العاده بگیرید. اگر هوا آفتابی باشد، یک عالمه نور برای کار کردن دارید، اما ممکن است سایه های شدید و تشعشع های خیره کننده در عکس داشته باشید که باعث می شود رنگ ها به وضوح دیده نشوند. برای حل این مشکل، از فیلتر پلاریزه استفاده کنید، زاویه دیدتان را تغییر دهید یا وقتی خورشید در آسمان پایین رفته عکاسی کنید.

اگر آسمان سفید است، به راحتی آن را از ترکیب بندی خارج کنید. نور ملایم آسمان سفید روز برای عکاسی از جزئیات کوچکتر که قرار است قسمت های روشن و سایه های شدید نداشته باشند، مناسب است.

یک روز بارانی شاید به نظر از دست رفته بیاید، ولی هیچ چیز دیگری به اندازه آب، رنگ ها را شفاف نمی کند. بهترین زمان عکاسی دقیقا بعد از بند آمدن باران است، مخصوصا وقتی خورشید از بین ابرها سر می کشد تا به مناظر خیس و بارانی نور بتاباند.

اگر جریان هوای ناگهان سردی رخ داده باشد، احتمالا شکل گیری شبنم های منجمد روی برگ ها را می بینید. اگر در برابر سرما مقاوم باشید، می توانید بافت های خیره کننده ای ثبت کنید، مخصوصا صبح خیلی زود که هوا هنوز تازه است.

1-تکنیک ها

نورپردازی از پشت

اگر یک برگ را بین خورشید و دوربین قرار دهید، نورپردازی از پشت (backlight) آن را به نحوی روشن می کند که درخشان به نظر می رسد و تمام رگه های آن نمایان می گردد. اگر آسمان از لابلای برگ ها دیده می شود، برای اینکه تضاد رنگی زیبایی داشته باشید، سعی کنید روزی را برای عکاسی انتخاب کنید که آسمان آبی باشد.

بازتاب ها

عکاسی از برگ ها مخصوصا در یک روز بادی، کار سختی است. در این مواقع، بیشتر سعی می کنم بازتاب هایی از رنگ های پاییزی را پیدا کنم و عکس انتزاعی تری بگیرم.

پرسپکتیو

برگ هایی که روی زمین افتاده اند سوژه های خارق العاده ای هستند. برای دستیابی به یک پرسپکتیو (نمای دید) منحصر بفرد سعی کنید از نقطه نظر یک سنجاب نگاه کنید (روی زمین دراز بکشید و عکاسی نمایید).

به درخت ها نگاه کنید تا بلندی و شکوه آنها را اغراق کنید.

آبشارها

ترکیبِ رنگ های زیبای برگ های پاییزی با نمای آرام و لطیف یک آبشار می تواند جادویی باشد. از نوردهی طولانی برای مات کردن آبی که روی برگ های اُفتاده می ریزد استفاده کنید.

عکس های کلوزآپ

یک ترکیب بندی ساده مینیمالیستی (ساده گرایانه) به اندازه یک صحنه پیچیده می تواند یادآور و نشان دهنده این فصل باشد. امتحان کنید؛ به یک برگ نزدیک شوید و از دیافراگم باز، مثلا f/2.8 یا f/4 استفاده کنید تا یک عمق میدان سطحی برای ایزوله کردن جزئیات ریز داشته باشید.

عمق میدان: تعیین کنید روی چه میزان از تصویر می خواهید فوکوس کنید، از دیافراگم دوربین برای کنترل عمقمیدان استفاده کنید.

نوردهی ناکافی: برای عمق بخشیدن به تُن ها و جلوه دادن به رنگ ها، عکستان را کمی نوردهی ناکافی کنید. راحت ترین روش این است که دکمه جبراننوردهی(-/+) دوربینتان را جایی بین -۰٫۵EV و -۱٫۰EV قرار دهید.

تراز سفیدی: اگر بین ساعات طلایی عکاسی می کنید (درست قبل از غروب و بعد از طلوع خورشید) احتمالا نمی خواهید از تراز سفیدی اتوماتیک (auto white balance) دوربین استفاده کنید چون تُن نارنجی- زرد نور، یعنی دقیقا همان چیزی که می خواهید را حذف می کند. با این وجود، اگر تنظیمات تراز سفیدی را روی «نور روز – daylight» قرار دهید، عکسهایتان تشعشع گرم خورشید را حفظ می کنند. سعی کنید در هر شرایط نوری، تنظیمات متفاوتی را امتحان کنید تا بهترین تعادل رنگی را به دست بیاورید. این نکته مخصوصا وقتی با فرمت JPEG عکس می گیرید بسیار اهمیت پیدا می کند، ولی در عکاسی با فرمت RAW تراز سفیدی می تواند بعدا در مرحله پردازش تنظیم شود.

2-ترکیب بندی

وقتی یک لوکیشن فوق العاده ی پاییزی با رنگ های مهیج پیدا می کنیم، ممکن است خیلی راحت مغلوب رنگ ها شویم و بقیه موارد را فراموش کنیم. رنگ های پاییزی به تنهایی منظره های جالبی برای عکاسی خلق نمی کنند، آنها در بیان ساده فقط عنصر رنگ به عکس اضافه می کنند. درعوض، ترکیب بندی باید قوی باشد – یعنی حالت سیاه و سفید همان عکس ترکیب بندی قوی ای داشته باشد. پس اصول پایه ترکیب بندی عکاسی منظره را به خاطر داشته باشید: یک نقطه کانونی ایجاد کنید و از خطوط، اشکال و فرم ها برای ایجاد تعادل و هارمونی استفاده کنید.

برای خلق عکس هایی که برجسته تر از بقیه هستند، آنها را با فکر و هدف ترکیب بندی کنید و هیچ وقت از امتحان کردن زوایای متفاوت نترسید.

نویسنده: آن مکینل (Anne McKinnell)

منبع

برگرفته از: digital-photography-school

منبع مطالب:لنزک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, پاییز

اختصاصی «سایت عکاسی» - فراخوان شرکت در هفدهمین مسابقه بین‌المللی «عکس سال یونیسف» به میزبانی آلمان منتشر شد.

هر ساله کمیته یونیسف آلمان مسابقه جهانی عکس سال این بنیاد را برگزار می‌کند. هدف جایزه تشویق و حمایت عکاسان و فتوژورنالیست‌هایی است که با گزارش‌های تصویری به نحو احسن و با اخلاق حرفه‌ای، موقعیت «کودکان و نوجوانان» را در سراسر جهان با کیفیت و خلاقیت تعریف می‌کنند.

جایزه این بنیاد که تاکنون به عکاسانی چون یان گراروپ، استفانی سینکلیر، مارکوس بلیزدیل و اد کاشی اهدا شده است، شامل یک سفارش کار از کمیته ملی یونیسف آلمان است و طی یک کنفرانس مطبوعاتی ۳۰ آذر ۹۵ در برلین و با حضور برنده سال اعلام می‌شود.

   پیش‌نیاز شرکت در این مسابقه معتبر، معرفی شرکت‌کننده (nomination) بنا به کیفیت کار وی توسط تعدادی از عکاسان مورد اعتماد یونیسف به دبیرخانه مسابقه است.

   بر این اساس، دبیرخانه مسابقه یونیسف از کاوه رستم‌خانی - عکاس مستند ایرانی ساکن آلمان – و مجتبی عبدالرحیم‌خان دعوت کرده است تا مسئولیت معرفی عکاسان کشورهای فارسی‌زبان و مناطق کُردنشین به دبیرخانه را به عهده گیرد.

  بر این اساس عکاسان ایرانی که تمایل به شرکت در مسابقه امسال دارند می‌توانند روش ارسال کار برای کاوه رستم‌خانی به منظور معرفی (nomination) به دبیرخانه را در زیر دنبال کنند:

- فایل‌ها (عکس‌ها) را به صورت Firstname_Lastname_00x نام و به صورت مسلسل شماره‌گذاری کنید. حداقل ۱۰ و حداکثر ۱۵ عکس، فقط یک مجموعه می‌تواند برای جایزه ارسال شود.
- مجموعه ارسالی باید در سال‌های ۲۰۱۵ و ۲۰۱۶ عکاسی یا تکمیل شده باشد.
- عکس‌ها را با ابعاد ۱۸۰۰ پیکسل برای ضلع بزرگتر و dpi۹۶ ارسال کنید.
- همه عکس‌های مجموعه را فقط در یک ایمیل پیوست کنید و از زیپ کردن فایل‌ها جدا خودداری شود.
- حتما در ایمیل خود موضوع پروژه ارسالی را در حداکثر ۲۰۰ کلمه شرح دهید و نام پروژه را همراه با عبارت [unicef nomination 2016] در موضوع ایمیل بنویسید. توجه فرمایید که اگر گیومه‌ها فراموش شوند ایمیل شما به spam خواهد رفت و خوانده نخواهد شد.
- ایمیل را حداکثر تا ۲۰ مهر ۹۵ به نشانی unicef.poy.me.nomination@gmail.com ارسال کنید.
- به ایمیل‌هایی که در آنها این روند رعایت نشده باشد یا موضوع عکس‌ها خارج از موضوع کودک و نوجوان باشد رسیدگی نخواهد شد.
- امسال برای اولین بار شرکت در مسابقه به صورت آنلاین انجام می‌شود بنابراین با متقاضیان منتخب برای ادامه روند معرفی و اعلام نام و رمز کاربری جهت ارسال نهایی کارها تماس گرفته خواهد شد. به این منظور ۱۰ تا ۱۵ عکس از یک مجموعه، که به تایید کاوه رستم‌خانی رسیده است، باید از طریق وب‌سایت مخصوص تا ۲۵ مهر ۹۵ برای دبیرخانه جایزه ارسال شود.

  گفتنی‌ست که در مسابقه سال گذشته مجموعه‌هایی از صادق سوری و محمد گلچین از ایران شایستهٔ تقدیر شناخته شدند. همچنین در پانزدهمین جایزهٔ عکس سال یونیسف،عبدالله حیدری نیز به عنوان یکی از ۶ عکاس شایستهٔ تقدیر معرفی و پیش از آن هم مجید سعیدی به عنوان برگزیده جایزه اصلی مسابقه عکس یونیسف در سال ۲۰۱۰ انتخاب شده بود.

تکمیلی: برای ارتباط با مجتبی عبدالرحیم‌خان هم می‌توانید با نشانی ایمیل mojtaba.abdoulrahimkhan@gmail.com یا شماره موبایل ۰۹۱۲۸۰۴۰۶۱۵ تماس بگیرید.

منبع:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, فراخوان

اگر شما یک عکاس باشید، روزی که بالاخره به بازار می روید تا دوربین یا تجهیزات عکاسی جدیدی را بخرید، قطعا روز هیجان انگیزی برای شماست. رویاهایی از تمام تصاویر نفس گیری که بعدا با این تجهیزات جدید خواهید گرفت در ذهنتان به رقص در می آیند. شما از اینکه بالاخره لوازمی را خواهید داشت که نه تنها نیازهای فعلی شما را برآورده می کنند، بلکه می توانید با آنها در آینده نیز پیشرفت کنید، هیجان زده خواهید شد.

با این حال، نیازی به گفتن نیست که روند خرید می تواند حداقل دلهره آور باشد. چیزهای زیادی برای انتخاب کردن هست! شما می خواهید کاملا مطمئن شوید که چیزی که می خرید واقعا ارزش سرمایه گذاری که می خواهید بر روی آن بکنید را دارد. در ادامه به پنج اشتباه مهم هنگام خرید دوربین و تجهیزات عکاسی و روش هایی برای اجتناب از آن ها خواهیم پرداخت.

عکس از: mpkelley

1-اشتباه اول: مشاوره گرفتن از شخص اشتباه

طبیعی و عاقلانه است که قبل از گرفتن یک تصمیم خرید بزرگ از افراد دیگر مشاوره بگیرید. با این حال، مهم است که آن را از منابع درست به دست آورید. این که تنها به نظر برسد که طرف شما می داند دارد در مورد چه چیزی صحبت می کند کافی نیست.

آیا واقعا می داند در مورد چه چیزی صحبت می کند؟ آیا کسی است که واقعا روش استفاده از یک دوربین را بلد است، در مورد لوازم عکاسی می توان او را یک متخصص به حساب آورد؟ آیا واقعا تمام ویژگی های مربوط به چیزی که می خواهید بخرید را به قدر کافی می داند که در مورد آن نظر بدهد؟ شما باید بتوانید با اطمینان به تمام این سوالات جواب «بله» بدهید. شما باید مطمئن باشید که آن شخص واقعا نیازهای منحصر به فرد شما، و روش های بسیاری که ممکن است با روش های شما متفاوت باشند را درک می کند.

از خریدن هر چیز فقط به خاطر این که عکاس دیگری که می شناسید آن را دارد، یا به خاطر این که تمام بررسی های اینترنتی می گویند این چیزی است که باید داشته باشید، خودداری کنید. مسلما تنها بر اساس گفته یک نفر که ممکن است واقعا عکاسی را درک کند یا نکند، نباید خرید کنید. از متخصصان مورد اعتماد مشاوره بگیرید و این کار را برای چیزی که ارزشش را دارد انجام دهید – ابزاری عالی که می تواند به شما کمک کند تصمیم بگیرید. با این حال، حتی بهترین مشاوره هم جایگزین مناسبی برای تحقیق و مقایسه دقیق قبل از خرید نیست.

2-اشتباه دوم: فرض این که کیفیت معادل قیمت است

بله، برای لوازم با کیفیت خوب باید سرمایه گذاری کرد. قطعا تصمیم گیری برای خرید را باید با دقت انجام داد، به خصوص اگر شما یک عکاس حرفه ای هستید یا امیدوارید که روزی بشوید. با این حال، مهم است که به سادگی فرض نکنید که یک برچسب قیمت بالاتر به خودی خود به معنی یک مورد بهتر است.

خودتان تحقیق و تلاش کنید.

حتی اگر پول شخصا برای شما مسئله ای نیست، پرداخت پول بیشتر تضمین نمی کند که خرید شما واقعا نیازهای شما را برطرف می کند. این کار گرفتن عکس های دیدنی و جذابی که همیشه آرزویشان را داشتید را هم تضمین نمی کند. حتی تجهیزات عکاسی عالی هم تنها به اندازه شخصی که با آنها عکس می گیرد خوب هستند.

کمتر بر روی برچسب قیمت، و بیشتر بر روی این که یک مورد مشخص برای شما مناسب است یا نه تمرکز کنید، به خصوص هنگام خرید یک دوربین. آیا متناسب با سطح مهارت فعلی شما هست؟ آیا شما با تمام کاربردها و ابزار آن آشنا هستید؟ با توجه به تحقیقات شما، برای نوع عکاسی که شما انجام می دهید مناسب است؟ امکانات و تنظیمات بسیار زیاد برای شما هیچ کار خوبی انجام نخواهند داد اگر شما هم از آنها استفاده نکنید، یا آنها را بلد نباشید.

3-اشتباه سوم: عدم بودجه بندی مناسب

صحبت از تلاش زیاد باشد، برنامه ریزی مناسب کلید موفقیت است، و خریدن یک دوربین جدید یا لوازم عکاسی نیز از این قضیه مستثنی نیست. بخش بزرگی از این کار بودجه بندی است، و در این زمینه افراد به طرق مختلف می توانند دچار لغزش شوند.

بسیاری از افراد چیزی که قرار است در ازای پول خود به دست آورند را بیش از حد دست بالا می گیرند. یک دوربین فوق العاده گران قیمت به طور جادویی باعث نخواهد شد که یک مبتدی به نحوی شروع به گرفتن عکس هایی با کیفیت تصاویر نشنال جئوگرافیک کند. دوربین ارزان قیمتی که قادر به گرفتن تصاویر با کیفیت حرفه ای نیست هم برای مهارت های عکاسی سطح جهانی مناسب نیست.

بسیاری از خریداران نیز نمی توانند از پس هزینه کامل تمام لوازم جانبی ای که نیاز دارند، بر آیند. خب، پس شما در مورد دوربینی که نیاز دارید تا عکاسی منظره خود را به سطح بعدی ببرید، تکالیف خود را انجام دادید. اما به یاد داشتید که لنزهای مورد نیاز خود را نیز در نظر بگیرید؟ در مورد باتری، سه پایه، کارت حافظه، و تمام چیزهای دیگر چطور؟ مهم است که از همان اول خیلی دقیق باشید.

بیشتر بخوانید: لنز شما می تواند باعث موفقیت یا شکست شما شود: آنچه باید برای هر نوع عکاسی استفاده کنید

4-اشتباه چهارم: پرت شدن حواس در مقابل پیشنهاد های خرید ارزان و ویژه

خب شما در نهایت برای قدم گذاشتن در فروشگاه لوازم عکاسی و خرید کردن آماده هستید. شما تکلیف خود را انجام داده اید. فهمیده اید که کدام دوربین برای نیازهای شما هم در حال حاضر و هم در آینده مناسب است. حتی لوازم جانبی و ابزارهای دیگری که نیاز دارید را نیز انتخاب کرده اید. شما مطمئنید که دقیقا می دانید دنبال چه چیزی هستید.

سپس وارد فروشگاه می شوید، و همه آگهی های تبلیغاتی معاملات ویژه، و خریدهای ارزان را همراه با قیمت آنها می بینید. آیا تمرکز خود را از دست می دهید، یا به خودتان یادآوری می کنید که این مورد دقیقا چیزی نیست که شما به خاطرش به اینجا آمده اید؟ امیدوارم مورد دوم را انجام دهید.

هرگز هیچ قطعه ای از لوازم عکاسی را تنها به خاطر این که زیر یک علامت درخشان نمایش داده شده، یا یک فروشنده که اصرار دارد که این دقیقا همان چیزی است که شما می خواهید، نخرید. بر روی هدف خود تمرکز کنید، و مطمئن شوید با همان چیزی که واقعا می خواهید از آن فروشگاه بیرون می آیید.

5-اشتباه پنجم: به اندازه کافی واقع بین نبودن

بسیاری از ما در زمینه علاقه به عکاسی، سرگرم رویاهای واقعا بزرگی هستیم که امیدواریم روزی به حقیقت بپیوندند. با این حال، مهم است قبل از این که پول خود را صرف خرید آنها کنید، از خودتان بپرسید آیا آن رویاها در آینده نزدیک هم واقع بینانه هستند.

آیا شما در عکاسی تازه کار هستید، اما در حال حاضر خودتان را در حال سفر به دور دنیا، و پول درآوردن به عنوان یک عکاس سفر در طول چند ماه تصور می کنید؟ آیا بر اساس تمایل به پرش مستقیم به عکاسی حرفه ای کلی تجهیزات عکاسی جدید و گران قیمت می خرید، با وجود این که تا به حال از چیزی پیچیده تر از اینستاگرام بر روی گوشی خود استفاده نکرده اید؟

مطمئن شوید که وقتی در مورد کارهایی که در آینده انجام خواهید داد فکر می کنید، با خرج کردن مقدار زیادی پول برای لوازم دوربین جدید در حال حاضر، از حد خودتان فراتر نمی روید. با توجه به نیازها و سطح مهارت فعلی خود خرید کنید، نه چیزی که امیدوارید «روزی» به وقوع بپیوندد. در این صورت احتمال خیلی بیشتری وجود دارد که نه تنها در حال حاضر، بلکه در سالهای آتی نیز از خرید خود راضی باشید.

اگر هر نکته دیگری در مورد خرید لوازم عکاسی دارید، لطفا در قسمت نظرات در زیر به اشتراک بگذارید. روند فکری شما چگونه است؟

نویسنده: دستین اسپارکز (Destin Sparks)

منبعبرگرفته از: digital-photography-school

منبع مطالب:لنزک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, دوربین

۳ سال جنگ داخلی در اسپانیا یکی از مهمترین مقاطع تاریخ عکاسی خبری به شمار می‌رود چرا که شماری از معروف‌ترین و یکی از مهمترین عکس های تاریخ عکاسی خبری در جریان آن گرفته شده است.

به گزارش فرادید، جنگ‌های داخلی اسپانیا که بین سال‌های ۱۹۳۶ تا ۱۹۳۹ در این کشور درگرفت پس از آنکه به مرگ یک میلیون اسپانیایی انجامید با تسلیم نیروهای جمهوری خواه در برابر ملی‌ها به پایان رسید و آغازی بر چند دهه دیکتاتوری در این کشور شد.
در این جنگ نیروهای طرفدار جناح چپ معروف به جمهوری‌خواهان از نیروهای معروف به ملی‌ها شکست خوردند و دوره طولانی دیکتاتوری ژنرال فرانکو در اسپانیا آغاز شد که تا مرگ او در سال ۱۹۷۵ ادامه داشت.
این نبرد خونین پس از کودتای ژنرال فرانکو علیه دولت جمهوری اسپانیا در ۱۸ جولای سال ۱۹۳۶ آغاز شد و گرچه متفقین در آن زمان به بهانه عدم دخالت در امور داخلی اسپانیا کمکی به جمهوریخواهان نکردند اما یک جبهه جهانی از طرفداران جمهوری شکل گرفت که از همه جا داوطلبان جنگ با ارتش فرانکو را به این کشور می فرستاد.
اسپانیا آن زمان در کانون توجه رسانه های جهان قرار داشت و صدها خبرنگار و عکاس از روزنامه و آژانس های خبری مختلف جهان وقایع جنگ داخلی آن را به طور گسترده تحت پوشش قرار می‌دادند.
گفته می‌شود در اين جنگ، طرفين درگير كوچكترين محدوديتي براي روزنامه نگاران به وجود نياوردند و سعی می‌کردند با انتشار عکس و گزارش از جبهه جنگ، کمک های جهانی را به سو خود جذب کنند.
این جنگ به همین خاطر فصلی مهم در تاریخ عکاسی جهان به شمار می‌رود و تعداد زیادی از عکس های مهم تاریخ عکاسی خبری مربوط به همین ۳ سال جنگ در اسپانیا است. در این میان عکسی که رابرت کاپا عکاس مجارستانی از لحظه کشته شدن يک نظامي جمهوری خواه اسپانيايي برداشته معروفترین آنها است.
آندره فریدمن عکاس مجارستانی که در سال ۱۹۳۳ پس از فرار از چنگ نازي ها به پاریس نام رابرت کاپا را برای خود انتخاب کرده بود با شروع وقایع اسپانیا در جبهه نیروهای جمهوری خواه به عکاسی مشغول شد. او با گذشت دو سال از شروع جنگ در حالی که از درگیری های طرفین در "کوردوبا" عکاسی می‌کرد از لحظه شلیک به سر یک سرباز جمهوری خواه عکسی گرفت که او را به شهرتی جهانی رساند. این عکس در "تپه موریانو" برداشته شده است؛ جایی که نیروهای پشتیبان ژنرال فرانسیسکو فرانکو در نبردی سهمگین با سربازان وفادار به دولت جمهوریخواه، مبارزه می‌کردند.
عکس او ابتدا در نشریه فرانسوی "ویوو" و سپس در نشریه "لایف" منتشر شد و به شرعت عالمگیر شد. همان ماه مجله ي انگليسي "پيكچر پست" نیز در يازده صفحه ي آخرين عكس هايي را كه او از جنگ گرفته بود، چاپ كرد و به جاي پيش گفتار، يك صفحه کامل را به این عكس كاپا اختصاص داد. این نشریه از کاپای ۲۵ ساله به عنوان «بزرگترين عكاس جنگي جهان» نام برد.
در زیر عکس مشهور و شماری دیگر از عکس های رابرت کاپا از جنگ داخلی اسپانیا که از جبهه جمهوریخواهان برداشته شده است را مشاهده می‌کنید.

منبع :باشگاه عکاسان جوان

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

چند ماه پیش در نمایشگاه CES در ماه ژانویه بود که نیکون اولین بار از دوربین KeyMission ۳۶۰ پرده‌برداری کرد، یک دوربین اکشن ۳۶۰ درجه ضد آب و ضدضربه کروی شکل. حالا نیکون دو دوربین اکشن جدید را به خط تولید KeyMission خود افزوده است: دوربین KeyMission ۱۷۰ باقابلیت 4K UHD که همان‌طور که حدس زدید میدان دید ۱۷۰ درجه می‌دهد، و دوربین KeyMission 80، که یک دوربین کوچک پوشیدنی ۱۰۸۰p با ۸۰ درجه میدان دید است.

یکی از نکات برجسته و شاید برگ برنده KeyMission ۱۷۰ طراحی ضد آب، ضدضربه و ضد انجماد آن بدون نیاز به کیس است که در بازار دوربین‌های اکشن 4K کمتر دیده‌شده است. با اینکه نمی‌تواند مثل دوربین Sony X۳۰۰۰ ویدئو 4K را به‌طور اپتیکال لرزه‌گیری کند، اما یک سیستم لرزه گیر الکترونیک دارد که هنگام فیلم‌برداری تا ۱۰۸۰/۱۲۰p کار می‌کند. این دوربین از یک حسگر 12 مگا پیکسلی CMOS با اندازه ۱/۲٫۳ اینچ بهره می‌برد و یک LCD سرخود (غیر لمسی)، میکروفن استریو، یک درگاه سه پایه استاندارد و یک باتری Nikon EN-EL12 دارد.

دوربین KeyMission ۸۰ یک حسگر 12 مگا پیکسلی با اندازه 1/2.3 اینچ و یک دوربین سلفی ۴٫۹ مگا پیکسلی در پشت خودش دارد. این دوربین طوری طراحی‌شده که در جهت عمودی استفاده شود و یک جلد مخصوص دارد تا بتوان آن را روی لباس یا کوله‌پشتی پوشید. تا عمق 1 متر زیرآب ضد آّب و تا ۱٫۵ متر از سطح زمین ضدضربه است. دارای قابلیت‌های مختلفی از تایم لپس (وقفه زمانی) و تایمر با وقفه زمانی است که مخصوص مستند سازی تجربیات مهم زندگی است. همچنین یک LCD لمسی دارد.

نیکون همچنین یک اپلیکیشن جدید به نام SnapBridge 360-170 و یک نرم‌افزار دسکتاپ نیز معرفی کرد. اپلیکیشن با دوربین‌های KeyMission جفت شده و می‌توان از آن برای عکاسی از راه دور و تغییر تنظیمات استفاده کرد. نرم‌افزار دسکتاپ را نیز می‌توان برای تریم کردن (برش زدن و کوتاه کردن) کلیپ‌ها و گذاشتن آنها در شبکه‌های اجتماعی مثل یوتیوب استفاده کرد.

هر سه دوربین اکشن KeyMission در مهر ۱۳۹۵، در دسترس خواهند بود. اما بشنوید از قیمت خرده‌فروشی آنها: KeyMission ۳۶۰ با ۴۹۹ دلار، KeyMission ۱۷۰ با ۳۹۹ دلار و KeyMission ۸۰ هم با ۲۷۹ دلار به فروش خواهند رسید.

در ادامه نکات مهم کنفرانس خبری نیکون در فتوکینا ۲۰۱۶ درباره این دوربین‌ها را مرور می‌کنیم:

ویژگی‌های مهم
• ثبت ویدئوی های ۳۶۰ درجه حقیقی بسیار شارپ باکیفیت 4K UHD در 24p (اندازه ۳۸۴۰x۲۱۶۰) یا Full HD (۱۰۸۰p)
• دو لنز f/۲ و دو حسگر ۲۰ مگا پیکسلی CMOS باهم ترکیب می‌شوند تا ویدئوها و عکس‌هایی فوق‌العاده بدون هیچ نقطه کوری را خلق کنند.
• قابلیت ترکیب ویدئوها در خود دوربین، کاربر را از دوربین‌های متعدد، تجهیزات و نرم‌افزارهای تخصصی دیگر بی‌نیاز می‌کند و به‌ راحتی می‌توان یک ویدئوی ۳۶۰ درجه را ضبط و آماده کرد و در سایت‌های مرتبط که از فرمت ۳۶۰ درجه پشتیبانی می‌کنند، به اشتراک گذاشت.
• ویدئوهای سفارشی با حالت‌های فیلم‌برداری مختلف از قبیل Superlapse، حالت Time-Lapse یا Loop Movies که با آنها می‌توان پرسپکتیوهای منحصربه‌فردی از هر داستانی ساخت، همچنین می‌توان عکس‌های ۳۶۰ درجه ۳۰ مگا پیکسلی گرفت.
• میکروفن استریو داخلی دوربین صدای بسیار شفاف و واضحی را روی ویدئو ضبط می‌کند. همچنین قابلیت کاهش لرزش الکترونیک (VR) را می‌توان بعد از ضبط به فیلم اعمال کرد تا صدای پخش واضح‌تر شود.
• طراحی کاملاً جمع‌وجور و ضد آب (تا حدود ۳۰ متر)، ضدضربه (تا ۲ متر) و ضد انجماد (تا ۱۴- سلسیوس)، شمارا در هر نوع مسافرت و مأموریتی یاری می‌کند.
• نرم‌افزار دسکتاپ KeyMission ۳۶۰/۱۷۰ Utility نیز امکانات ویرایشی پیشرفته‌ای به کاربران PC یا Mac می‌دهد و آنها را وارد دنیای جدیدی از ویرایش فیلم و جلوه‌های بصری می‌کند.
• همراه با دوربین انواع و اقسام وسایل مانت هست که شما را برای فعالیت‌های مختلف آماده می‌کند، ازجمله یک مبدل مانت تحتانی، دو مانت تحتانی (برای نصب زیر دوربین)، کاور سیلیکونی برای محافظت بیشتر، دو محافظ لنز و نیز یک نمایشگر مقوایی شبیه به عینک واقعیت مجازی که می‌توان یک گوشی هوشمند سازگار را در آن قرارداد و فیلم‌های ضبط‌شده را پخش کرد.
• دوربین KeyMission ۳۶۰ از یک سوکت سه پایه ۱٫۴ اینچی بهره می‌برد که از مانت ها و لوازم جانبی مختلف پشتیبانی می‌کند و می‌توان با مبدل تحتانی از همه آنها استفاده کرد. این دوربین همچنین با ریموت کنترل نیز کار می‌کند که البته دربسته نیست و اختیاری است.

منبع مطالب:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, دوربین

10 روز با عکاسان به ارمنستان رفت

نمایشگاه منتخبی از عکس های همایش ده روز با عکاسان در مرکز هنرهای تجربی معاصر ارمنستان در ایروان؛ پایتخت این کشور آغاز شد.

به گزارش روابط عمومی انجمن عکاسان ایران، پنجره ای رو به هنر معاصر ایران با آثار عکس، نقاشی، معماری و سینماعنوان برنامه ای است که از ۲۴شهریور(۱۴ سپتامبر) در مرکز هنرهای تجربی ارمنستان آغاز شده است و تا هشتم مهرماه(۲۹سپتامبر) ادامه دارد.

در بخش عکس این نمایشگاه ۳۴ عکس از ۱۱ عکاس از سومین و چهارمین همایش ده روز با عکاسان که سال های ۱۳۹۳ و ۱۳۹۴ توسط انجمن عکاسان ایران برگزار شده، به نمایش گذاشته شده است.

سه عکس داریوش محمدخانی از تخت جمشید با عنوان شکوه پارسه، چهار اثر از عکس های هوایی فریدون کوچکی با عنوان فرش زمردین، پنج اثر از پروژه آرت فتوگرافی از کناره دریای خزر از مهدی وثوقی نیا با عنوان کناره، پنج اثر از پروژه آرت فتوگرافی جلوه بصری نما و المان های بیرونی خانه های هر شهر با عنوان رنگ رخسار از فرید ثانی و پنج اثر آرت فتوگرافی انگاره‌ها و تصـــوراتی ذهنــی از ماهیت انسان معاصــر از شکوفه بیاتی در این نمایشگاه حضور دارد.

آثاری از عکاسان انجمن عکاسی میراث فرهنگی نیز در این نمایشگاه به نمایش درآمده است و در این بخش حسن غفاری و نامور عباسیان هر کدام با سه عکس، هاتف همایی با دو عکس و مرتضی مرادی، احمد بلباسی و مهدی قنبرپور هر کدام با یک اثر در نمایشگاه حضور دارند.

کیوریتور پنجره ای رو به هنر معاصر ایران شاکه پطروسیان است و نمایشگاه عکس ایران با همکاری انجمن عکاسان ایران، انجمن عکاسی میراث فرهنگی و مرکز هنرهای تجربی معاصر ارمنستان کیوریتوری مسعود زنده روح کرمانی؛ رییس انجمن عکاسان ایران برگزار شده است.

تقویت ارتباط بین المللی و برگزاری نمایشگاه های گوناگون به همراه برگزاری کارگاه های آموزشی بین کشوری برای انتقال تجربه و ارتباط و آشنایی با فرهنگ های غنی از اهداف و برنامه های انجمن عکاسان ایران است و این نمایشگاه نیز در این راستا برگزار شده است.

پنجره ای رو به هنر معاصر ایران با نکوداشت زنده یادان عباس کیارستمی، فیلمساز و عکاس و زاون قوکاسیان؛ منتقد و پژوهشگر سینما به مدت ۱۵ روز در مرکز هنرهای تجربی ارمنستان برگزار می شود.

مرکز هنرهای تجربی معاصر ارمنستان با هدف حمایت از هنرمندان تاثیرگذار و خلاق معاصر و آوانگارد ارمنستان و حمایت از پروژه های تحقیقی، پژوهشی و پیشرو “پیشگامان نوین” در هنر راه اندازی شده و فضایی برای نمایش کارهای تجربی هنرمندان معاصر ارمنستان فراهم ساخته است. اما در کنار آثار هنرمندان ارمنستان، آثار هنرمندان بین المللی در عرصه های گوناگون مانند هنرهای زیبا، سینما، تئاتر، عکس و … نیز در این مرکز در ایروان ارمنستان به نمایش گذاشته می شود. برقراری ارتباط میان منتقدان و کارشناسان هنری در کنار دعوت از هنرمندان خارجی برای برپایی نمایشگاه های هنری در ارمنستان از دیگر فعالیت های این مرکز است.

10 روز با عکاسان به ارمنستان رفت

انجمن عکاسان ایران حدود یک دهه است که فعالیت مستمر دارد و برخى از اهداف و برنامه های انجمن كه عكاسان به شكل عام و اعضا انجمن به شكل خاص از آن بهره ‫ مند مى‫ شوند به شكلى كاملا مستقیم از سوى انجمن اجرا می شود، اما تاثیرگذارى بر روند فرهنگ دیدارى جامعه كاریست همگانى كه انجمن طى این سال ها توانسته با راهنمایى و هدایت جشنواره‫ ها و مشاوره با مراکز فرهنگی سطح كشور این هدف را بهبود بخشد. اهداف انجمن عکاسان ایران در راستاى رسیدن به سازمانیست كه بتواند ضمن تولید عکس و گسترش کاربرد آن در جامعه، سامان‫ دهى عكاسى در زمینه ‫ هاى آموزش، حقوق، رفاهى و استفاده از منابع موجود در كشور و ایجاد فضاى‫ هاى نمایشگاهى و نشر، شرایط را براى عكاسان خلاق مناسب تر کند.

انجمن عکاسی میراث فرهنگی با مهرماه سال ۱۳۸۴ با ۵۰ عکاس صاحب نام و فعال و علاقه مند دراين حوزه شکل گرفت كه هرساله تعداد اعضای آن افزایش یافته است. بسیاری از اعضای این انجمن در تدریس واحد های عکاسی در دانشگاه های مختلف، داوری مسابقات عکاسی و انتشار کتاب های نفیس در حوزه ایرانشناسی و نيز در برگزاری نمایشگاه های داخل و خارج از کشور،فعالیت دارند.

روابط عمومی انجمن عکاسان ایران

عکس های مرکز هنرهای تجربی معاصر ارمنستان از رعنا غضبانپور

پی نوشت:باعث افتخار من هست که استادودوست خوبم آقای هاتف همایی هم در این نمایشگاه دو اثر رو به نمایش در آوردند..

با آرزوی موفقیت برای ایشان..

منبع:کلوپ عکس ایران

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, عکاسان

  برای هر سفری کوله بار می‌بندند؛ برای دیدار خانه دوست اما، دست سبک می‌کنند و بال می‌گشایند. به اشتیاق هر قرار و دیداری، مسیر و مقصد معلوم می‌کنند، برای زائر اما درک وصل نه به جاده ختم می‌شود و نه وسیله. زیارت را منظوری جز میل به دیدار معشوق نیست به منظور کرامت، بزرگداشت و انس با او.

سفر عکاسان برای زیارت خانه دوست در طول سه دوره پیشین این جشنواره، موجب شد ۲۶۲۳۷ بار مفهوم انس، کرامت و تعظیم در پیشگاه عشق، در قالب عکس ترجمه شود. مؤسسه آفرینش‌های هنری آستان قدس رضوی ضمن پاسداشت این حضور پرشور و با هدف بیان هنرمندانه، خلاقانه و معاصری از موضوع «زیارت» اقدام به برگزاری چهارمین دوره جشنواره سراسری عکس «خانه دوست» می‌کند.

دبیر جشنواره:
کیارنگ علایی

هیأت داوران بخش عکس:
اسعد نقشبندی، سید عباس میرهاشمی، مسعود زنده‌روح‌کرمانی، کریم متقی، سید‌مجتبی خاتمی

هیأت داوران بخش عکس‌نوشت:
نفیسه مرشد‌زاده، عباسعلی سپاهی‌یونسی، مهدی سیم‌ریز

بخش‌های جشنواره:
۱- زیارت
   در این بخش تمامی عکس‌هایی که به صورت عینی و با رویکرد مستندگرایانه به نمایش وجوه مختلف زیارت در: اماکن متبرکه حرم حضرت رضا (ع)، حرمین شریفین، حرم امامان معصوم (علیهم السلام)، عتبات مقدسه، زیارتگاه‌های امام‌زاده‌گان، و تمامی زیارتگاه‌های مسلمانان در کشورهای مختلف اسلامی می‌پردازند، حق شرکت دارند. آداب زیارت، سنن، جشن‌ها و اعیاد، سلوک زائر، ارتباط معنوی زائر از دورترین شهرها با حرم‌ها و اماکن مربوط به دین اسلام نیز می‌تواند به عنوان زیرمجموعه‌های موضوع مورد مداقه قرار گیرد. عکس‌ها می‌توانند در هر نقطه‌ای از ایران و جهان اسلام ثبت شده‌باشند، اما لازمه‌ی شرکت در این بخش استفاده از دوربین‌های حرفه‌ای یا نیمه حرفه‌ای است که فایل خام (raw) عکس ارسالی را نزد عکاس محفوظ داشته‌باشد.

۲- زیارت از ورای دوربین تلفن‌همراه
محدودیت‌های موجود در برخی از اماکن در مورد استفاده از دوربین‌های حرفه‌ای و نیمه‌حرفه‌ای و همچنین زیبایی‌شناسی خاص دوربین تلفن همراه و سادگی و صراحت این وسیله در برخورد با موضوعات اجتماعی و گسترش نوعی از عکاسی پرسه‌گردانه موجب شد تا بخش مستقلی در این جشنواره برای عکس‌های تلفن همراه در نظر گرفته‌شود.

در این بخش تمامی عکس‌هایی که صرفاً با دوربین تلفن‌همراه ثبت شده‌اند، در موضوع جشنواره (زیارت) با همان رویکردی که در بخش یک و پاراگراف پیشین توضیح داده‌شده، قابل رقابت هستند. این عکس‌ها حتماٌ باید توسط حساب کاربری عکاس در اینستاگرام (حساب کاربری پابلیک نه پرایوت) منتشر شوند و از طریق ایجاد هشتگ #aqaks95 در کامنت یا کپشن عکس منتشر‌شده در اینستاگرام، به جشنواره معرفی شوند.

۳- عکس‌نوشت
   شکلی از همراهی عکس و متن در کنار یکدیگر که به تولید روایت‌های کوتاه داستانی از عکس‌های پذیرفته شده در دوره سوم این جشنواره می‌انجامد و در آن، عکس به عنوان منبع الهام نویسنده بوده است. زبان درون عکس، پشت عکس و ذهنیت نویسنده منجر به تولید اثری با هویت مستقل می‌شود. اثر خلق شده، داستانی است که الزاماً ارتباطی با واقعیت عکس ثبت‌شده ندارد و صرفاً اثری است داستانی و مستقل که حاصل نگاه و خلاقیت نویسنده است.

مقررات جشنواره:
۱- شرکت تمامی عکاسان آماتور و حرفه‌ای از سراسر ایران در این جشنواره آزاد و مغتنم است.
۲- جشنواره جهت افزایش بار آموزشی خود و کمک به ایجاد حرکتی فرهنگی، اقدام به برگزاری چند اردوی عکاسی برای عکاسان مشهدی و غیرمشهدی در آبان‌ماه سال جاری می‌کند. عکاسان در این اردوها، میهمان جشنواره هستند و تمامی هزینه‌های اقامت آن‌ها بر عهده جشنواره است.
۳- ثبت‌نام و حضور در اردوها رایگان است و هیچ‌گونه هزینه‌ای به عنوان حق ثبت‌نام نخواهد‌داشت.
۴- جزییات چگونگی ثبت‌نام برای اردو و ارسال رزومه جهت بررسی و دعوت، متعاقباً در اطلاعیه‌های بعدی دبیرخانه اعلام خواهد‌شد.
۵- شرکت در جشنواره، محدود به عکاسان اردو نیست، دیگر عکاسان از هر نقطه‌ی این کشور، فارغ از حضور یا عدم حضور در اردوهای جشنواره، حق شرکت و رقابت برابر را دارند.
۶- تمامی عکاسان از تمامی شهرها جهت شرکت در جشنواره باید ابتدا ثبت نام اولیه را درسایت رسمی جشنواره انجام داده و پس از sign up، نام کاربری و رمز عبور خود را برای تمامی مراحل بعدی جشنواره نزد خود حفظ کنند. کاربرانی که سال گذشته در سایت، ثبت نام کرده‌اند، لازم است مجدداً ثبت نام کرده و حساب کاربری مستقل و جدیدی را ایجاد کنند.
۷- آثار ارسالی در بخش «مستند» و «عکس‌نوشت» فقط از طریق سایت جشنواره بارگذاری و ارسال می‌شود و نیازی به ارسال پستی بر روی سی‌دی یا ارسال پرینت یا چاپ اثر نیست.
۸- در بخش عکس‌های تلفن همراه، نیاز به بارگذاری در سایت جشنواره نیست و لازم است عکاسان آثار خود را در صفحه شخصی‌شان در محیط اینستاگرام بارگذاری نموده و با ایجاد هشتگ #aqaks95 در قسمت کپشن و یا در قسمت کامنت‌های هر عکس، آن را برای ورود به جشنواره مشخص کنند. تمامی عکس‌هایی که از این هشتگ برخوردار باشند، جهت داوری، به داوران معرفی خواهد شد، لذا محدودیتی برای تعداد اثر ارسالی توسط عکاس در این بخش وجود ندارد و تعداد اثر آپلود شده در این بخش کاملا آزاد و نامحدود است.
۹- برای شرکت در بخش عکس‌های «تلفن‌همراه»، حساب کاربری شرکت‌کنندگان در اینستاگرام باید عمومی (پابلیک) باشد، چرا که مطابق قوانین اینستاگرام، عکس‌هایی که توسط حساب‌های خصوصی (پرایوت) بارگزاری و هشتگ می‌شوند، فقط برای خود آن کاربر قابل رویت است و ما امکان دیدن آن عکس را نداریم. لذا از پابلیک بودن حساب‌های کاربری‌تان در اینستاگرام اطمینان داشته باشید و یا چنانچه قصد ندارید حساب فعلی اینستاگرام‌تان را پابلیک کنید، پیشنهاد می‌شود با افتتاح حساب کاربری جدید در اینستاگرام که مخصوص انتشار عکس‌های این جشنواره باشد، به یک حساب کاربری پابلیک دسترسی داشته‌باشید.
۱۰- محدودیتی در سال تولید عکس نیست و عکاسان می‌توانند عکس‌های گذشته خود را که منطبق با موضوع است نیز در هر دو بخش به جشنواره معرفی کنند. همچنین آن دسته از عکس‌ها که در سه دوره گذشته جشنواره مورد پذیرش داوران قرار نگرفته، نیز حق شرکت در دوره چهارم را دارند.
۱۱- عکس‌های ارسالی برای بخش «مستند» و «تلفن‌همراه» می‌‌بایست با محوریت کلی زیارت در جهان اسلام ثبت شده‌باشند.
۱۲- ویرایش عکس‌ها نباید به مرزهای گرافیک، تصویرسازی و حذف بعد و پرسپکتیو نماها بیانجامد. لازم به ذکر است تراز نور و کنتراست، تنظیم و کنترل رنگ، کراپ، پاسپارتو، اعمال یا کاهش گرین و تقویت شارپنس و کلاریتی آزاد است.
۱۳- در این جشنواره رقابت میان تک عکس و مجموعه‌عکس صورت می‌گیرد.
۱۴- هر عکاس می‌‌تواند در بخش «مستند» ۱۰ اثر (۱۰ تک‌عکس) و ۲ مجموعه عکس به دبیرخانه ارسال کند. فیلد ارسال تک‌عکس و مجموعه‌عکس در سایت جشنواره، از یکدیگر مجزا است و سهمیه آن نیز، مستقلاً برای تک‌عکس و مجموعه‌عکس.
۱۵- مجموعه عکس‌های ارسالی می‌توانند از ۲ تا ۸ فریم برخوردار باشند.
۱۶- چیدمان چند عکس در یک قاب، از نگاه دبیرخانه مجموعه عکس قلمداد می‌شود نه تک عکس.
۱۷- در بخش عکس‌نوشت، شرکت کنندگان می‌توانند حداکثر روی ۵ عکس از میان آثار راه‌یافته به جشنواره سوم (عکس‌های جشنواره سوم در بخش گالری سایت جشنواره قابل دسترسی است و از همان‌جا باید ضمیمه متن ارسالی شما در سایت شود) متن روایی خود را که حداکثر چهارصد کلمه باشد، به نگارش درآورند. سپس متن خود را در فضای مشخص‌شده در سایت جشنواره، کپی و بارگذاری کنند و عکس مورد نظر را نیز در همان قسمت انتخاب و الصاق کنند. عکس انتخابی حتما باید از دوره سوم این جشنواره باشد.
۱۸- عکس‌های ارسالی برای بخش مستند می‌‌توانند رنگی یا مونوکروم باشند و با هر قالبی ثبت شده باشند اما در نهایت باید به صورت یک فایل jpeg که اندازه ضلع بزرگ آن حداقل پیکسل۱۵۰۰ (در عکس‌های افقی Width=1500 pixel و در عکس‌های عمودی Height=1500 pixel باشد) و حجم فایل ارسالی از ۲ مگابایت تجاوز نکند، ارسال شوند. همچنین dpi عکس‌های ارسالی تغییر داده‌نشود و با همان رزولوشنی که دوربین خروجی می‌دهد، ارسال شوند.
۱۹- آثار از طریق ویدئو پروجکشن سونی و در تصویری به قطر ۶۵ اینچ برای داوران نمایش داده خواهد‌شد و نهایت دقت در کالیبراسیون نمایش تصویر صورت خواهد‌گرفت.
۲۰- شرکت‌کننده در جشنواره به عنوان عکاس و مالک اثر شناخته می‌شود و مسئولیت هرگونه دعوی در باب مالکیت اثر از عهده جشنواره خارج است.
۲۱- پس از داوری آثار و در صورت راهیابی اثر به بخش مسابقه مستند و عکس‌های تلفن‌همراه، سایز بزرگ و اوریژینال عکس جهت ارائه در نمایشگاه و چاپ کتاب از عکاس مطالبه می‌شود و بدیهی است عدم تحویل سایز مناسب در مهلت مقرر، منجر به حذف عکاس از فهرست پذیرفته‌شده‌گان، کتاب و عدم تعلق حق‌التألیف خواهد‌شد.
۲۲- برگزار‌کننده حق استفاده از آثار ارسالی را برای مصارف کاملاً فرهنگی خواهد‌داشت و چنانچه منفعت مالی از این راه حاصل شود، طبق یک قرارداد رسمی حق‌الزحمه صاحب اثر به وی پرداخت خواهد‌شد.
۲۳- آثار راه‌یافته به بخش مسابقه مستند، تلفن‌همراه و عکس‌نوشت، در قالب کتاب نفیسی به چاپ خواهد‌رسید و به جهت اهداف آموزشی جشنواره، یک نسخه از این کتاب به تمامی شرکت‌کنندگان جشنواره اهدا خواهد‌شد.
۲۴- آثار راه‌یافته به بخش مسابقه در قالب نمایشگاهی حرفه‌ای در نگارخانه رضوان مشهد در بهمن ماه سال جاری بر روی دیوار خواهد‌رفت و سپس در دیگر شهرستان‌های کشور به نمایش گذاشته خواهد‌شد.
۲۵- شرکت‌کنندگان باید آثار خود را تا حداکثر پایان روز ۱۹ آذر ۱۳۹۵ از طریق سایت جشنواره بارگذاری نمایند و این زمان به رسم تمامی جشنواره‌های قبلی «خانه دوست»، به خاطر احترام به قوانین و پایبندی به نظم، به هیچ عنوان تمدید نخواهد‌شد.
۲۶- ارسال آثار به معنای پذیرش تمامی مقررات این جشنواره است.

جوایز:
مجموعاً مبلغ بیست و پنج میلیون تومان در بخش‌های سه‌گانه جشنواره به عنوان حق‌التالیف پرداخت خواهد‌شد.

عوامل جشنواره:
- رییس ستاد جشنواره: علی ثابت‌نیا
- مدیر دبیرخانه: سجاد مصلی
- مدیر اردوها: حمید سبحانی
- مدیر سایت: مهدی کمیلی
- پشتیبانی فنی و سایبری: حسین روکی
- مدیر فنی بخش تلفن‌همراه: محسن اعتضادی
- گرافیست: مریم جعفری
- عکاس: سیدعلی حسینیان‌نسب

تقویم جشنواره:
- آغاز به کار جشنواره: شهریور ۱۳۹۵
- ثبت نام اردوها: مهر ۱۳۹۵
- برگزاری اردوها: آبان ۱۳۹۵
- مهلت ارسال آثار: ۱۹ آذر ۱۳۹۵ (تمدید نمی‌شود)
- داوری: دی ۱۳۹۵
- برگزاری نمایشگاه: بهمن ۱۳۹۵

راه‌های ارتباطی و تماس:
دبیرخانه جشنواره سراسری عکس «خانه دوست»: مشهد، احمدآباد، خیابان عدالت ۱۸، شماره ۱/۹
تلفن: ۳۸۴۷۲۸۷۳-۰۵۱ (ساعت پاسخگویی: ۹ تا ۱۴)

منبع:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, جشنواره

نمایشگاه ˝ گئورگ ژرستر ˝ عکاس صاحب نام و هنرمند برجسته سوئیسی که یکی از پیشروان عکاسی هوایی جهان به شمار می‌رود 26 شهریور در نگارخانه اصلی فرهنگسرای نیاوران گشایش می‌یابد.

به نقل از روابط عمومی بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران این هنرمند اروپایی 40 سال پیش و در سال 1355 در سفری پرمخاطره زیبایی‌های ایران را از آسمان با دوربین عکاسی ثبت كرد و بعد از گذشت چهار دهه با حضور در تهران عکس‌هایش را در گالری فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار می‌دهد.

در این نمایشگاه که با مشارکت بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران با عنوان " ایران از چشم‌های هما " برگزار می‌شود تعداد صد و سی عکس کم نظیر به نمایش گذاشته خواهد شد.

ژرستر که به همراه دو تن از شاگردانش برای حضور در این نمایشگاه به تهران سفر کرده در گفت و گو با روابط عمومی بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران در این خصوص گفت: بعد از چهل سال که به ایران آمده‌ایم باید بگویم همه چیز تغییر کرده است، این را زمانی متوجه شدم که در هواپیما وارد آسمان ایران شدیم و هزاران کیلومتر در آسمان پرواز کردیم تا به تهران برسیم. ایران برای من همیشه خاطره انگیز است و این سرزمین زیبا را به خوبی می‌شناسم. با گذشت 40 سال به اینجا آمده‌ایم تا تصاویر به جا مانده از آن سال‌ها را به نمایش بگذاریم و باید بگویم این آثار هدیه ای است از جانب من به همه ملت ایران.

گفتنی "گئورگ ژرستر" عکاس سوئیسی پیش از این و در سال 2011 عکس‌های خودش از ایران را در نمایشگاهی با نام "بهشت گمشده: ایران از آسمان" در لندن به نمایش گذاشت.

افتتاحیه نمایشگاه ایران از چشم‌های هما عصر روز جمعه 26 شهریور ساعت 17 با حضور هنرمندان ، جمعی از مقامات سفارت خانه‌های اروپایی مستقر در تهران و اهالی رسانه در فرهنگسرای نیاوران گشایش خواهد یافت و تا 10 مهر میزبان علاقمندان خواهد بود.

منبع:باشگاه خبرنگاران جوان

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, نمایشگاه

عکس خود را گرفته‌اید، حالا این عکس ها کجا می روند؟ عکس‌ها روی مموری کارت دوربین شما هستند اما سوال مهم‌تر این است که چه تعداد عکس را می‌توانیم روی مموری دوربین یا هارد کامپیوتر خود ذخیره کنیم؟ پاسخ این سوال در کیفیت عکس است. عکس ها با فرمت های مختلفی ذخیره می شوند که هر کدام از آنها بخشی از جزئیات عکس را در بر خواهند داشت و بخشی را دور خواهند ریخت. البته این اساس کار فشرده‌سازی است – حذف داده‌هایی که الزاما مورد نیاز نیستند و می‌توان از آنها صرف نظر کرد. سه فرمت اصلی عکس دیجیتال JPEG، TIFF و RAW هستند.

۱فشرده‌سازی فایل

فشرده‌سازی فایل اساسا از دو طریق بدون اتلاف (lossless ) و اتلاف دار (lossy) انجام می شود. آیا بعد از خارج کردن فایل از حالت فشرده (compressed) تمام اطلاعات اصلی (اورجینال) عکس قابل بازیابی است؟ پاسخ این سوال در اتلاف دار بودن یا بدون اتلاف بودن روش فشرده سازی است. در روش بدون اتلاف، تک تک بیت های فایل اصلی قابل بازیابی است. این تکنیک برای فایل های متنی مناسب است که از دست رفتن کلمات مشکل ساز می شود. فشرده سازی اتلاف دار با حذف اطلاعات اضافی فایل را کوچک می کند که قابل بازیابی نیستند. JPEG از روش اتلاف دار و فرمت عکس TIFF از فشرده سازی بدون اتلاف استفاده می کند.

JPEG۲

فرمت JPEG (که مخفف عبارت Joint Photographic Expert Group است) محبوب‌ترین روش ذخیره عکس است. هنگامی که در عکس‌گرفتن از JPEG استفاده می‌کنید، می‌توانید عکس‌های بیشتری روی مموری دوربین خود ذخیره کنید و حتی سریع تر انجام می شود (از نظر ذخیره کردن روی دوربین و ویرایش عکس در آینده). البته از طرفی JPEG از سه فرمت دیگر بدتر است چرا که الگوریتم فشرده سازی آن بخش عظیمی از جزئیات عکس را حذف می‌کند که قابل بازیابی هم نیست. این فرمت معمولا به میزان ۱۰:۱ یا ۲۰:۱ فشرده‌سازی می‌کند که در کیفیت عکس زیاد مشخص نیست. میزان فشرده سازی در این فرمت قابل تنظیم است که کیفیت و حجم عکس نهایی را تعیین خواهد کرد. علاوه بر این با هر بار ویرایش مجدد عکس و ذخیره‌سازی آن به صورت JPEG بخش دیگری از کیفیت از بین خواهد رفت. با وجود این، JPEG به دلیل فایل های کوچکی که تولید می کند برای بیشتر موارد عکاسی دیجیتال مناسب است.

TIFF۳

فرمت TIFF مخفف Tagged Image File Format است که فرمت استاندارد عکاسی به حساب می‌اید چرا که بسیار انعطاف پذیر است و از یک الگوریتم فشرده سازی بدون اتلاف استفاده می‌کند در نتیجه هیچ بخشی از تصویر به دلیل فشرده سازی از دست نخواهد رفت. فرمت TIFF به دلیل این که هیچ بخشی از جزئیات را حذف نمی کند، برای آرشیو کردن عکس ها، فرمت بسیار مناسبی به حساب می‌آید. بر خلاف JPEG قابلیت ویرایش و ذخیره سازی مجدد بدون از دست رفتن اطلاعات را نیز دارد. همچنین وقتی از نرم افزاری مثل فوتوشاپ استفاده می کنید، به لایه های ویرایش و ذخیره شده عکس دسترسی خواهید داشت. دو نوع تنظیم برای TIFF وجود دارد – ۱۶ بیتی و ۸ بیتی. نوع ۱۶ بیتی اطلاعات بیشتری برای دستکاری در نرم افزار ویرایش عکس به شما می‌دهد (مثل saturation، brightness، contrast و …) و نوع ۸ بیتی برای پرینت گرفتن و آرشیو کردن مناسب تر بوده زیرا هر کار که تا کنون روی عکس انجام داده اید (لایه ها) را حفظ کرده ولی با حجم کمتری ذخیره می کند. به صورت عمومی فایل‌های TIFF حجیم هستند و به سادگی می‌توان حجم تقریبی ۴۸ مگابایت به ازای هر عکس را برای آنها پیشبینی کرد. بزرگترین عیب این فرمت این است که اکثر دوربین‌ها به صورت مستقیم عکسی با فرمت TIFF ثبت نمی‌کنند.

RAW۴

فرمت RAW (معنای لغوی: خام) همین است که می‌بینید – خام، بدون پردازش و بدون هیچ دستکاری. می‌توان به آن به چشم نگاتیو تصاویر دیجیتال نیز نگاه کرد چرا که کاری را می‌کند که نگاتیو در عکاسی آنالوگ میکرد. این فایل‌ها همانند نگاتیو عکاسی نیازمند ظاهر شدن هستند یعنی باید به یک فرمت قابل مشاهده (معمولا TIFF یا JPEG) تبدیل شوند. همچنین فایل‌های RAW همانند نگاتیوهای فیلم دارای دامنه دینامیکی وسیعی هستند. چرا باید عکسی با فرمت RAW گرفته شود؟ زمانی با چنین فرمتی عکس بگیرید که می‌خواهید وقت زیادی را روی ویرایش ثانویه عکس خود بگذارید. مثلا، عکسی را درون خانه زیر نور تنگستن می گیرید، اما فراموش می کنید و حالت تعادل رنگ سفید (White balance) روی نور روز می ماند. اگر این عکس را با فرمت JPEG گرفته باشید بخش عظیمی از رنگ‌ها را از دست خواهید داد و یک تصویر قرمز/زرد بدست می آید. در JPEG نمی‌توانید این اطلاعات از دست رفته را بازگردانید و این ویرایش را مشکل کرده در نتیجه عکس مطلوبی نخواهید داشت. اما اگر این عکس به صورت RAW ذخیره شده بود، تمام داده‌های رنگی موجود بودند و می‌توانستید آن را به خوبی اصلاح و ویرایش کنید.

ج جمع‌بندی

سوالی که مطرح می‌شود این است: کدام فرمت؟ این تصمیمی است که باید بر مبنای نیازهای عکاسی خود بگیرید. انتخاب فرمت چیزی بیشتر از بررسی حجم عکس است. فرمت عکس به شما می‌گوید که چقدر ویرایش ثانویه در راه است. یکی از اشکالات فرمت RAW این است که استاندارد مشخصی در خصوص آن وجود ندارد و هر دوربینی به سبک خودش تصاویر RAW را ذخیره می‌کند. حرفه‌ای ها معمولا به صورت RAW عکاسی می‌کنند چرا که نیاز دارند تغییرات نامحدودی را برای راضی کردن نیاز مشتری (خودشان یا فردی که عکس را سفارش داده است) روی عکس انجام دهند. برای این که بهترین نتیجه را از RAW بگیرید باید در کامپیوتر حرفه‌ای باشید. علاوه بر این طبیعت غیر پردازش شده‌ی RAW به شما اجازه می‌دهد که گزینه‌های خود را با عرضه نرم افزار های پردازش تصویر جدید همچنان باز نگه دارید. در حالی که JPEG یکی از رایج‌ترین فرمت های عکس استفاده شده به حساب می‌آید و به شما اجازه ذخیره عکس با حجم کم و کیفیت بالا را می دهد، TIFF و RAW حجم بالایی را اشغال اما در عوض کیفیت خیلی بیشتری را ذخیره می کنند که بیشتر عکاسان حرفه ای این را ترجیح می دهند.

منبع:باشگاه عکاسان جوان

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, فرمت عکس




عنوان محصول	دوربین کانن 5 دی مارک 4 / Canon EOS-5D IV
Brand	Canon کانن
مدل	EOS
فرمت	DSLR
توضيحات
اعلام شده در	2016 Aug 25
حسگر
نوع حسگر	CMOS
پیکسل‌های موثر	30
کل پیکسل‌ها	32
نسبت عکس	1:1, 4:3, 3:2, 16:9
سازنده	کانن
اندازه حسگر	فول فریم ( 36x24 میلیمتر )
تراکم پیکسل درحسگر
حداکثر اندازه عکس	6720x4480
حداقل اندازه عکس	-
لنز -
بزرگنمائی دیجیتال	-
حداقل فاصله کانونی	با توجه به نوع لنز
حداکثر فاصله کانونی	با توجه به نوع لنز
میزان دیافراگم	با توجه به نوع لنز
لرزشگیر	با توجه به نوع لنز
ضریب فاصله کانونی	1
اتصال لنز	EF
فوکوس -
فوکوس اتوماتیک	تشخیص کنتراست، تشخیص فاز، چند ناحیه، مرکزی، انتخاب تک نقطه، تعقیبی، تکی، پیوسته، لمسی، تشخیص چهره، مشاهده مستقیم
فوکوس دستی	با توجه به نوع لنز
حداقل فاصله فوکوس	با توجه به نوع لنز
محدوده فوکوس معمولی	با توجه به نوع لنز
فلاش -
فلاش روی بدنه	-
عدد راهنمای فلاش	-
وضعیت‌های فلاش	-
قابلیت نصب فلاش خارجی	بله
نور -
حداقل سرعت شاتر	30 ثانیه
حداکثر سرعت شاتر	1/8000 ثانیه
جبران نوردهی	از 5- تا 5+ در گام های 1/3 و 1/2
نورسنجی	چندگانه، مرکزگرا، نقطه ای، قسمتی
تنظیمات
تقدم دیافراگم	بله
تقدم شاتر	بله
تنظیم تراز سفیدی	6 حالت و تنظیم دستی
تنظیم حساسیت	Auto, 100-32000 (expands to 50-102400)
نمایشگر و منظره یاب
اندازه مانیتور	3.2 اینچ لمسی
منظره یاب	منشور پنج وجهی با پوشش 100 درصد
رزولوشن مانیتور	1620000 نقطه
مشاهده مستقیم	بله
ذخیره سازی
کارت‌های پشتیبانی شده	CompactFlash + SD/SDHC/SDXC
حافظه داخلی/همراه	-
ضبط غیر فشرده	RAW
سطوح تنظیم کیفیت	Fine, normal
امکانات
رزولوشن فیلم برداری	4096 x 2160 (29.97p, 24p, 23.98p), 1920 x 1080 (59.94p, 29.97p, 24p, 23.98p), 1280 x 720 (119.9p)
ضبط با فاصله زمانی
تشخیص جهت دوربین	بله
عکسبرداری پیاپی	7 فریم در ثانیه
کنترل از راه دور	باسیم، بی سیم و از طریق گوشی هوشمند
تایمر اتوماتیک	2 یا 10 ثانیه و تنظیم دستی
اتصال USB	USB 3.0
اتصال HDMI	mini-HDMI
اتصال بی سیم	سیستم WiFi داخلی و NFC
ضد نفوذ	بله
سایر
وسایل همراه
باطری	باطری لیتیوم - یون LP-E6N
شارژر	اختصاصی
مشخصات فیزیکی
ابعاد	151x116x76میلیمتر
وزن	890 گرم به همراه باطری

منبع:دوربین شاپ

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, دوربین

ستاره ها بر فراز سان فرانسیسکو و پل گلدن گیت اثر جاش آنون در ۵۰۰px.com

دنباله مطالب را در(ادامه مطلب)مشاهده بفرمایید.

منبع لنزک

ادامه نوشته

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, رد ستارگان

بخش مسابقه گروهی عکس پنجمین جشنواره «تئاتر شهر» از پنج‌شنبه ۴ شهریورماه ۹۵ به دبیری رضا موسوی در سالن آمفی‌تئاتر فرهنگسرای شفق آغاز به کار کرد.

برای دومین سال پیاپی، داوری این جشنواره با حضور کلیه عکاسان شرکت‌کننده انجام می‌شود که در نوع خود، شکلی خاص از داوری آثار هنری به شمار می‌رود.

   داوری عکس‌های ارسالی این دوره از جشنواره توسط ساتیار امامی، ابراهیم حسینی، ابراهیم سیسان، بهنام صدیقی، یلدا معیری، روشن نوروزی و مهدی وثوق‌نیا و با حضور نماینده دبیرخانه جشنواره تئاتر شهر و همچنین دبیر بخش عکس به صورت همزمان با حضور عکاسان شرکت‌کننده در جشنواره انجام شد.

    بعد از انتشار فراخوان این جشنواره در مردادماه سال جاری و تکمیل فرم ثبت نام و ارسال آثار توسط ۱۶۲ عکاس علاقه‌مند، ۴۹ نفر برای حضور در بخش پایانی انتخاب شدند که اسامی آن ها به شرح زیر است:

   امیر عابدى، سهیل زندآذر، امیر دهنادى، محسن ابوالقاسم، شراره عایفى، آسا علیخانى، آیین سبزیوند، داود سمسار، زهرا استادزاده، آزاده فیضى، سجاد هاشمى، پگاه قدیرى، راحله صبوحى، شعله فیض‌بخش، زهرا رمضانى، مونا تهرانى، شهرام سلیمى، کیمیا نیک، ساینا قادرى، صنم توکلى، آرزو آزادپور، صدیقه زمانیان، بیتا کهنمویى، رامونا میریان، امین امانت، کوروش اسکندرى، منصوره قلیچى، نجمه شفرایى، رضا جاویدى، فاطمه پازوکى، حامد ملک‌پور، رژین دلفان، روزبه فولادى، یلدا محمدى، کیارش مسیبى، هلیا حسینیون، رسا قوام‌شهیدى، نوید محمدى، بنفشه جلالى، مژده اسلامى، على اصغر اولادى، سمانه جویا، امیر خوارزمى، پرنا بهارعلى، تبسم ارگى، سیاوش حمیدى، فاطمه خواجه‌نورى و کیارش سرسپار.

   این ۴۹ عکاس برگزیده در گروه‌های ۷ نفره با ادیتوری و راهنمایی ۷ داور در طول جشنواره از نمایش‌های صحنه‌ای و خیابانی عکاسی خواهند‌ کرد و هر شب پس از انتخاب و ویرایش عکس‌هایشان با راهنمایی استادان، از داوران امتیاز کسب کرده و با امتیازات جمع‌آوری شده تا روز پایانی مسابقه نفرات برتر و گروه منتخب مشخص خواهد شد.

  شاین ذکر است که پنجمین جشنواره تئاتر شهر از ۲۲ تا ۲۹ شهریورماه ۹۵ به دبیری شهرام کرمی در تهران برگزار خواهد شد.

منبع:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, جشنواره

نمایشگاه عکس‌های محمدرضا جوادی از کویرهای ایران با عنوان «آهنگ آفتاب (کویر ایران، کانون تمدن)» از سه‌شنبه ۹ شهریورماه، ساعت ۱۷، در موزه هنرهای معاصر تهران گشایش می‌یابد.

محمدرضا جوادی، معمار و عکاس این مجموعه در نشست خبری این نمایشگاه اظهار کرد: «عکس‌های این نمایشگاه در مدت ۳۰ سال و از سال ۱۳۶۳ تا ۱۳۹۳ عکاسی شده‌اند و از میان هزاران عکسی که برای این پروژه گرفته‌ام، حدود ۱۵ نفر این تعداد عکس را برای ارائه در نمایشگاه انتخاب کرده‌اند.

در میان آن‌ها اثری است که سال‌هاست فرصت چاپ‌ شدن نداشته‌ است. حدود ۱۰۰ نفر به همت «بنیاد مهر» چهار دهه است که درباره فرهنگ ایران ۴۰ – ۵۰ پروژه را در دست دارند و این نمایشگاه ویترین کوچکی از آن است.»

سیدمحمد بهشتی ، رییس پژوهشکده میراث فرهنگی نیز در این نشست درباره‌ی ویژگی‌های عکس‌های جوادی از کویر گفت: «انس و الفتی که جوادی با کویر برقرار کرده، به او اجازه داده، کویر حجاب خود را از جلوی چشمان عکاس بردارد و چهره واقعی‌اش را آشکار کند. او در عالم عکاسی شاعری کرده، نه شعری که فقط موزون است، بلکه او غزل کویر را سروده و این کار بسیار مهمی است. این نمایشگاه برای کسانی که اهل کشف کردن هستند، فرصتی است تا جوادی را به‌عنوان یک گوهر کشف کنند.»

این نمایشگاه تا پنجشنبه ۶ آبان ۹۵‌ در موزه هنرهای معاصر به نشانی تهران، خیابان کارگر شمالی، بوستان لاله ادامه خواهد داشت.

منبع:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

در سال ۲۰۱۵ شرکت استارتاپی Light، یک دوربین کامپکت با نام L16 معرفی کرد که اولین دوربین محاسباتی (computational camera) چند دیافراگمی به حساب می آمد. این دوربین جدید انقلابی، قدرت ۱۶ دوربین مجزا را ترکیب می کرد تا عکس هایی با کیفیت مشابه دوربین DSLR، دارای ۵۲ مگاپیکسل، ارائه دهد.

در تصویر فوق دوربین Light L16 را مشاهده می کنید که ۱۶ دوربین دارد.

عکاسی محاسباتی چیست؟

عکاسی محاسباتی (computational photography) یعنی عکس نهایی حاصل ضبط ۱:۱ شدت نور روی یک سطح حساس به نور نیست، بلکه آن یک بازسازی بر اساس چندین منبع تصویر است.

نیکون در اپریل ۲۰۱۳ حق اختراع دوربین ۴ چشم خود را به ثبت رساند که در نهایت ۲۳ ژانویه ۲۰۱۶ منتشر شد.

۴ گروه مجزا لنز داخل بدنه دوربین نور وارد شده به هر یک از لنز ها را خم کرده و به داخل سنسور های تعبیه شده در اطراف دوربین هدایت می کنند. با قرار دادن سنسور ها در پهلو های دوربین، به جای پشت آن، نیکون قادر است که بدنه دوربین را از کامپکت های قدیمی خیلی باریک تر بسازد.

با ترکیب تصاویر ثبت شده روی چهار سنسور کوچک تر، دوربین می تواند به عملکرد و کارایی یک دوربین با یک تک سنسور بزرگ تر دست یابد. مزیت های دیگر دوربین های محاسباتی (computational) شامل عملکرد عالی در نور کم و توانایی انتخاب نقطه فوکوس عکس هایتان پس از گرفتن آن ها می شود.

معلوم نیست این حق ثبت اختراق (پتنت) چه زمانی به یک دوربین واقعی تبدیل شود، اما قطعا ما شاهد برخی از تمایلات جدید شرکت های سازنده به دوربین های محاسباتی چند دیافراگمی (multi-aperture) هستیم که در طراحی دوربین ها تحولی به وجود خواهد آورد.

منبع

برگرفته از: petapixel

منبع:لنزک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, نیکون

حرفه من به عنوان یک عکاس پرتره، با یک لنز ماکرو آغاز شد. قبل از این که من دوربینم را به سمت حتی یک انسان نشانه بگیرم، یک عکاس طبیعت وسواسی و تفننی کار بودم که اغلب از مناظر عکس می گرفتم. در آن زمان من لنز ماکروی Nikon 35-70mm f/2.8 قدیمی پدرم را قرض گرفته بودم تا عکاسی از طبیعت را بسیار نزدیک تر از چیزی که همیشه عادت داشتم، تجربه کنم. علیرغم این که آن لنز، لنز ماکروی خوبی نبود، من از تجربه جدید عکاسی از طبیعت کوچک به جای طبیعت گسترده و عظیم کاملا لذت می بردم. بنابراین، من لنز ماکروی Tokina 100mm f/2.8 را خریدم، که برای عکاسی از چیزهای ریزه میزه از آن استفاده می کردم، تا وقتی که شروع به تجربه پرتره ها کردم، که به سرعت مرا به ترک عکاسی طبیعت سوق داد.

در ادامه به مزایا و معایب لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره خواهیم پرداخت:

1-نقاط قوت لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره

یک لنز ماکروی واقعی ۱:۱ به طرق مختلف، نقش یک لنز پرتره فوق العاده را ایفا می کند. به خصوص برای عکاسانی که در درجه اول می خواهند پرتره های نسبتا نزدیک مانند عکس های سر و شانه (هدشات) بگیرند.

لنزهای ماکرو جزئیات برجسته ای دارند

لنزهای ماکرو، به عنوان لنزهایی که برای ثبت کوچک ترین جزئیات طراحی شده اند، به ارائه برخی از شارپ ترین جزئیات مشهور هستند. هنگامی که فوکوس کردن مد نظر باشد، یک لنز ماکروی خوب می تواند آنقدر واضح و شارپ باشد که لنزهای کمی به پای آن می رسند. این امر به ایجاد تصاویر بسیار تمیز و شارپی که برای چاپ عالی هستند، کمک می کند.

لنزهای ماکرو اغلب در فواصل کانونی شگفت انگیزی برای

عکاسی پرتره موجود اند

درحالیکه لنزهای ماکرویی وجود دارند که این قالب را می شکنند، اما اکثر لنزهای ماکرو در بازار ارائه دهنده فواصل کانونی مناسبی برای عکاسی پرتره هستند. رایج ترین فاصله کانونی ماکرو در حدود ۱۰۰ میلیمتر است که بسیاری از عکاسان سر و شانه (هدشات) آن را به عنوان فاصله کانونی عالی ای برای پرتره های هدشات توصیف می کنند.

لنزهای ماکرو از نزدیک فوکوس می کنند

آیا تا به حال در شرایط عکاسی با یکی از لنزهای معمولی خود بوده اید که در آن دوربین برای فوکوس دچار مشکل شده و به تقلا کردن بیفتد؟ و این ادامه یابد تا وقتیکه متوجه شوید چند سانتیمتر بیش از حد امکان به سوژه نزدیک بوده اید؟ من اغلب با این مشکل مواجه می شوم، ترکیب بندی ای که هدف من است تنها کمی از آنچه که لنز من اجازه می دهد نزدیک تر می باشد. این مشکل با یک لنز ماکرو حل می شود. چراکه لنز های ماکروی واقعی، «حداقل فاصله فوکوس» کمی داشته و به عکاس اجازه می دهند دوربین را به سوژه نزدیک کرده و بدون مشکل فوکوس کند. شما حتی هیچ وقت هنگام عکاسی پرتره با لنز ماکرو قرار نیست آنقدر به سوژه نزدیک شوید که به حداقل فاصله فوکوس لنزتان برسید.

2-نقاط ضعف لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره

متاسفانه، لنزهای ماکرو شامل جنبه های منفی نسبتا شدیدی نیز هستند که هنگام ارزیابی این که آیا لنز پرتره بعدی شما خواهند بود یا نه، نمی توان آنها را نادیده گرفت.

لنزهای ماکرو تاریک تر هستند

به طور کلی، لنزهای ماکرو معمولا به اندازه یک پله نوری یا بیشتر تاریک تر از یک معادل غیر ماکرو در فاصله کانونی یکسان هستند. سریع ترین لنزهای پرایم ماکرو در بازار، لنزهای با حداکثر گشودگی f/2.8 می باشند. این مشکل با لنزهای ماکروی ۱:۱ بیشتر هم می شود، چراکه آنها وقتی نزدیک تر از بینهایت فوکوس می کنند، دیافراگم بیشینه را از دست می دهند. این تنها بخشی از فیزیک نحوه دستیابی یک لنز ماکرو به فوکوس نزدیک خود است، واقعا تولیدکنندگان نمی توانند برای جلوگیری از آن کاری کنند. نیکون این را در دوربین گزارش می دهد تا به شما اجازه دهد بدانید چه اتفاقی می افتد (که ممکن است باعث شود یک کاربر ماکروی جدید فکر کند که لنز او به درستی کار نمی کند)، کانن این اطلاعات را در دوربین به اشتراک نمی گذارد. به عنوان مثال، لنز ماکروی Sigma 150mm f/2.8 من هنگام عکاسی پرتره هدشات حداکثر گشودگی دیافراگمی که ارائه می دهد بین f/3.0-f/3.5 است. اگر شما به دنبال لنزی می گردید که نرم ترین عمق میدان کم (یک پس زمینه خیلی مات یا تار) را ارائه دهد، یک لنز ماکروی ۱:۱ احتمالا برای شما مناسب نخواهد بود.

لنزهای ماکرو فوکوس خودکار آهسته تری دارند

بسیاری از لنزهای ماکرو سوئیچی برای محدود کردن محدوده فوکوس برای کمک به کاهش این مشکل دارند، اما یک واقعیت داشتن یک محدوده فوکوس بسیار بزرگتر این است که لنز محدوده بسیار بیشتری برای اسکن کردن به منظور فوکوس خودکار برای قفل کردن دارد. این بدین معنی است که اگر شما دارید در شرایطی عکس می گیرید که در آن فوکوس خودکار سریع و دقیق در اولویت است، یک لنز ماکرو احتمالا قرار است شما را ناامید کند. همچنین من شخصا متوجه شده ام که حداقل در لنزهای ماکرویی که دارم، فوکوس خودکار (autofocus) معمولا از لنزهای پرایم غیر ماکرو با قیمت مشابه، دقت کم تری دارد.

لنزهای ماکرو گران قیمت هستند

یک لنز ماکرو یک محصول تخصصی برای تولیدکنندگان است، که یعنی هزینه ساخت بیشتر، و فروش کمتری دارد. این بدین معنی است که آنها معمولا برچسب قیمت گران تری دارند (هرچند استثنائاتی وجود دارد، مثل لنز ماکروی Tokina 100mm f/2.8، که قیمت آن بسیار مناسب است).

لنزهای ماکرو می توانند «بسیار» شارپ باشند

وضوح شگفت انگیزی که من به عنوان یک مزیت به آن اشاره کردم را به یاد می آورید؟ این تا حدی می تواند مضر نیز باشد، چون آن وضوح افراطی لکه ها و عیب ها را با وضوح فوق العاده نمایان ساخته، بنابراین باعث افزایش حجم کار پس پردازش و روتوش می شود. برای برخی از عکاسان آن وضوح کامل حیاتی است، برای برخی دیگر یک نقص است. اگر شما جزء دسته دوم هستید، یک لنز ماکرو، لنز مناسبی برای شما نیست.

لنزهای ماکرو معمولا مشکل دَم گیری فوکوس (Focus

breathing) دارند

دَم گیری فوکوس (Focus breathing) به تغییر فاصله کانونی هنگام تغییر فاصله فوکوس لنز گفته می شود – یعنی کادر عکس بدون حرکت دادن دوربین تغییر می کند. تقریبا تمام لنزها تا حدی این مشکل را دارند. از بین تمام لنزهای من، لنزهای ماکرو، احتمالا به دلیل فاصله فوکوس بسیار طولانی، بیشتر از همه این مشکل را دارند. به عنوان مثال، لنز ماکروی ۱۵۰mm من زمانیکه در محدوده پرتره سر و شانه (هدشات) فوکوس شود، به یک لنز ۱۳۵mm نزدیک تر است. که شخصا برای من اصلا اهمیتی ندارد، چون حس می کنم لنز ۱۳۵mm فاصله کانونی پرتره کاملی برای عکس های هدشات است، اما این قطعا یک عیب شایان ذکر است.

نتیجه گیری

لنزهای ماکرو می توانند لنزهای پرتره فوق العاده ای باشند، البته بسته به نیازها یا اولویت های شما برای یک عکس خاص، آنها می توانند لنزهای پرتره ضعیفی نیز باشند. هنگام تصمیم گیری در مورد این که کدام لنز پرتره را باید بخرید، در ذهن داشته باشید که کدام یک از عوامل بالا بیشتر از همه برای شما مهم هستند، در این صورت به راحتی قادر به تعیین اینکه آیا یک لنز ماکرو برای شما مناسب است یا نه خواهید بود.

من شخصا با وجود این که لنزهای ماکروی زیادی دارم، هنوز هم در مورد آنها مرددم. در برخی شرایط من نتایج آنها را تحسین می کنم، در شرایط دیگر از آنها ناامید می شوم. با این حال بیش از هر چیز، من فکر می کنم که باید بفهمید آیا یک لنز ماکرو به خوبی متناسب با جریان کاری شما هست یا نه.

نویسنده: رایان کوپر (Ryan Cooper)

منبع

برگرفته از: fstoppers

منبع مطالب:لنزک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, ماکرو

عکس های ماکرو انتزاعی (ماکرو آبستره – Abstract macros) می توانند تصاویر فوق العاده زیبایی خلق کنند. آنها نوعی از عکس هستند که تصاویری با کادربندی بسیار عالی ایجاد می کنند. آنها می توانند زیبا و دل انگیز، و مانند یک نقاشی انتزاعی باشند – چیزی هستند که شما به داشتن آنها بر روی دیوار خود افتخار می کنید.

شما احتمالا تصاویر انتزاعی را قبلا دیده اید – شاید در کتاب های عکاسی یا در گشت و گذار خود در اینترنت. این عکس ها یک ویژگی اسرارآمیز و جذاب دارند. برخلاف عکاسی استاندارد، که در آن شما معمولا می توانید بگویید دارید به چه چیزی نگاه می کنید، در مورد تصاویر انتزاعی یا آبستره، این امر معمولا یک راز است! عکس های انتزاعی به جای نگرانی در مورد به تصویر کشیدن یک صحنه یا واقعیت، همه در صدد استفاده از عناصر برای ایجاد یک کُل مطلوب هستند.

اگرچه تسلط بر هنر ایجاد تصاویر انتزاعی عالی می تواند نیازمند مهارت باشد، اما نتایج آن واقعا اررزشش را دارند. یک عکس ماکروی انتزاعی، وقتی به درستی گرفته شود، می تواند یک تصویر فوق العاده تکان دهنده باشد.

تصویر ماکرو انتزاعی چیست؟

عکاسی ماکرو هنر نزدیک تر شدن است. عکاسی ماکروی درست یک نسبت ۱:۱ دارد، که بدان معنی است که اندازه تصویر بر روی سنسور دیجیتال دوربین با اندازه آن در دنیای واقعی یکسان است – یا بزرگتر است. بهترین تصاویر ماکرو آنهایی هستند که ما را به سوژه های کوچک با تمام پیچیدگی هایشان نزدیک می کنند، و به ما اجازه می دهند تا یک دنیای کوچک را تصور کنیم – یعنی در زندگی واقعی آن ها را بدین شکل می دیدیم.

در مورد تصاویر ماکروی انتزاعی داستان کمی متفاوت است. هنر انتزاعی «هنری است که تلاش نمی کند واقعیت خارجی را نشان دهد، بلکه به دنبال دستیابی به نتیجه خود با استفاده از اَشکال، فرم ها، رنگ ها، و بافت هاست» (دیکشنری آکسفورد). این بدین معنی است که تصاویر انتزاعی، اغلب صرفا برای دلایل زیبایی شناختی طراحی می شوند.

آنها به معنای تفسیر تحت اللفظی یک صحنه موجود نیستند – در عوض، آنها به استفاده از رنگ، شکل، فرم، و بافت تکیه می کنند – تا به ترکیب بندی شکل دهند.

اگرچه تصاویر ماکرو معمولا سعی دارند دنیای کوچک اطراف ما را با بیرون کشیدن جزئیات جدیدی که سوژه را به شیوه ای دل انگیز نشان می دهند توضیح دهند، اما تصاویر ماکروی انتزاعی چنین تلاشی برای توضیح دادن نمی کنند. در عوض، یک تصویر انتزاعی بیشتر در صدد جستجو و استفاده از عناصر ترکیبی برای ایجاد تصویری است که باعث می شود حسی در ما به وجود آید.

تصاویر ماکروی انتزاعی شما را به یک دنیای پنهان می کشند. از نزدیک برخی از این تصاویر را نگاه کنید و آنگاه احساس خواهید کرد که در مکان دیگری هستید. ایجاد تصاویر ماکروی انتزاعی عالی شامل یادگیری دیدن فراتر از شهود (بدیهیات)، و گشتن به دنبال راه هایی برای استفاده از عناصر ترکیبی جهت ایجاد تصویری است که هم جذاب و هم زیبا باشد.

ترکیب تصاویر ماکرو انتزاعی

دو نوع اصلی از تصاویر ماکروی انتزاعی وجود دارد: تصاویر صحنه آرایی شده (staged)، و تصاویر کلوزآپ از چیزهای که در حال حاضر وجود دارند.

تصاویر صحنه آرایی شده شامل استفاده از آیتم هایی مانند پس زمینه های رنگارنگ، آب، رنگ غذا، یا حباب ها برای ایجاد یک محیط و استفاده از سوژه ها به منظور عکاسی از آنها هستند. صحنه آرایی ممکن است مانند «تقلب» به نظر برسد اما شما همچنین می توانید استدلال کنید که درست مانند ایجاد یک نقاشی، صحنه آرایی نیز شامل استفاده از عناصر موجود برای ایجاد یک نتیجه نهایی زیباست؛ که واقعا، هدف تمام هنرها می باشد.

گرفتن عکس های کلوزآپ از سوژه های در حال حاضر موجود یکی دیگر از راه های بسیار خوب برای گرفتن عکس های ماکروی انتزاعی عالی است. استفاده از چیزهایی که در طبیعت پیدا می شوند یکی از بهترین نقاط برای شروع در هنگام ایجاد تصاویر انتزاعی است، چون مواد ارگانیک معمولا بهترین نتایج را ثمر می دهند. گیاهان، کنده های درخت، گل ها، صخره ها، یا حتی میوه ها و سبزیجات همه سوژه های خوبی برای عکاسی ماکروی انتزاعی فراهم می کنند. شروع با سوژه های خانگی کمی بیشتر نیازمند مهارت است، اما اگر شما دوست دارید عکاسی از اقلام روزمره را امتحان کنید، سعی کنید به شیوه ای جدید به دنبال اشیاء بگردید، و از زاویه ای عکس بگیرید که به طور معمول آنها را از آن نمی بینید. و البته، تا جایی که ممکن است نزدیک شوید – شما دارید هنر انتزاعی ایجاد می کنید، نه یک تصویر لحظه ای واقعی، بنابراین مطمئن شوید آیتمی که از آن عکس می گیرید بلافاصله قابل تشخیص نباشد!

هنگام ترکیب بندی تصاویر انتزاعی خود، همواره قوانین ترکیب بندی را به کار ببرید. شما می توانید برای ایجاد یک تصویر چشم نواز از خطوط هدایتگر، تضاد یا کنتراست، الگو، و تعادل استفاده کنید.

فقط به یاد داشته باشید که یک تصویر انتزاعی عالی، یک سوژه عادی را به شیوه ای ثبت می کند که به طور معمول دیده نمی شود. بنابراین تا جایی که ممکن است نزدیک شوید، و از خط، شکل، رنگ، فرم، سایه، و بافت برای ایجاد عکس خود استفاده کنید.

به نور توجه داشته باشید

وقتی بحث عکاسی از تصاویر ماکرو مطرح باشد، شما باید به نور توجه زیادی داشته باشید. نور می تواند یک تصویر را بسازد یا آن را خراب کند – و این مسئله به خصوص در مورد عکاسی انتزاعی صادق است، که به شدت متکی بر استفاده از عناصری مانند فرم، رنگ، و سایه هاست – چیزهایی که همه مستقیما تحت تاثیر نور قرار می گیرند.

گاهی اوقات، شما ممکن است بخواهید اضافه کردن کمی نور بیشتر را در نظر بگیرید. اگر شما در داخل خانه عکس می گیرید، سعی کنید برای داشتن نور طبیعی سوژه خود را کنار پنجره، یا حتی بیرون از آن قرار دهید. شما همچنین می توانید سوژه خود را در طول ساعت طلایی، برای به دست آوردن کمی نور طلایی جذاب و دیدنی بیرون بیاورید. یا، از منابع نور جایگزین مانند یک لامپ، یک فلاش دوربین اکسترنال یا حتی یک چراغ قوه برای ایجاد نور خودتان استفاده کنید. همچنین می توانید از یک رفلکتور یا یک آینه کوچک برای انداختن نور بیشتر بر روی سوژه استفاده کنید.

نورپردازی بیشتر همچنین می تواند بوکه پس زمینه جالب، یا حتی نورپردازی حاشیه ای (rim lighting) زیبایی ایجاد کند – بسته به منبع نور، موقعیت آن، و ترکیب بندی مورد نظر شما.

تجهیزات لازم برای عکس های ماکرو انتزاعی

لنز: اگرچه شما نیاز چندانی به یک لنز ماکرو ندارید، اما داشتن آن نتیجه بسیار بهتری را ثمر خواهد داد – به خصوص برای تصاویر ماکروی انتزاعی که در آن شما می خواهید تا حد ممکن به سوژه نزدیک شوید. برای تصاویر ماکروی انتزاعی، شما به یک لنز ۱۰۰ میلیمتری نیاز خواهید داشت، اما ۱۸۰ میلیمتری یا ۲۰۰ میلیمتری حتی از آن هم بهتر هستند.
سه پایه: سه پایه ابزار عالی دیگری برای عکاسی ماکرو است. از آنجا که شما فوق العاده به سوژه خود نزدیک خواهید بود، هر حرکتی باعث لرزش تصویر شما خواهد شد. یک سه پایه کمک خواهد کرد تا مطمئن شوید که تصویر شما تا حد امکان نزدیک است.
پس زمینه: برخی از عکاسان ماکرو پس زمینه های خود را دارند. به همراه آوردن چند کارت رنگی در چند رنگ مختلف می تواند برای وقت هایی که شما به یک پس زمینه ساده برای قرار دادن در پشت یک سوژه نیاز دارید، مفید باشد.
یک منبع نور: یک منبع نور اکسترنال می تواند به کار آید – به خصوص برای عکاسی در داخل خانه، یا اگر در یک روز تاریک بیرون از خانه باشید.

تنظیمات دوربین

تنظیمات ایده آل دوربین شما تا حد زیادی به افکت مورد نظر شما بستگی خواهد داشت. اگر شما امیدوار هستید که بیشتر تصویر را شارپ (واضح) و در فوکوس نگه دارید – مطمئن شوید که از یک دیافراگم f/8 یا بسته تر استفاده کنید. اگر یک عمق میدان کم می خواهید که به شما اجازه خواهد داد تا سوژه را واضح و شارپ نگه دارید درحالیکه پس زمینه را خارج از فوکوس قرار دهید (مات شود)، یک دیافراگم باز تر (عدد f/stop کوچکتر) انتخاب کنید.

هنگام عکاسی تصاویر ماکروی انتزاعی، چشمان خود را برای فرصت های جدید باز نگه دارید. زوایا و پرسپکتیو های جدید و غیرمنتظره را امتحان کنید تا وقتی چیزی را ببینید که مانند یک تصویر انتزاعی عالی به نظر برسد. رسیدن به طرز فکر درست برای گرفتن تصاویر انتزاعی زمان می برد، بنابراین اگر عکس های شما از ابتدا درخور و قابل توجه نیستند، ناامید نشوید. به تلاش ادامه دهید و آنگاه از تصاویر زیبا و هنری ای که می توانید خلق کنید، شگفت زده خواهید شد.

برگرفته از: contrastly

منبع:لنزک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, ماکرو

با سلام خدمت دوستان ومخاطبین عزیز وگرامی وبلاگم، بعضی از دوستان سوالاتی در مورد تجهیزات من در

عکاسی کلوزآپ وماکرو داشتند،خدمتشان عرض کنم وسایل خاصی نیست بجز دوربین550D همراه با لنز18-55

البته همراه با لنز ریورس که با برعکس کردن این لنز وبستن روی دوربین می شود این تصاویر را ثبت کرد البته خدمت

شما عرض کنم که درژانر ماکرو که یک سبک متفاوت درعکاسی می باشد ،مفید ترین وبهترین کار استفاده از لنز

های خاص ماکرو می باشد که پرایم هم هستند متذکر شوم که استفاده از لنز 18-55 برای اینکار کمی سخت

می باشد وباید مراقب اندازه و کیفیت نور باشید ویک نور پردازی کامل ومناسبی را روی سوژه داشته باشید

باتشکر از نظرات شما عزیزان..

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, ماکرو

سری دوم از عکس های ماکروی من با موضوع میوه جات وسبزیجات

انگور

تخم هندوانه

زردآلو

خیار

لیموترش

گردو

آلو

تاریخ عکس ها:مرداد95

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, ماکرو

عکاس:عباس کیارستمی

عکاسی مینیمالیسم :

عکاسی مینیمالیستی یک هنر کمتر شناخته شده است. بهره گیری از تصاویر آرام ، متمرکز ساختن کادر در عناصر اصلی برای خلق ترکیبی بی نقص، صراحت بیان و سادگی از ویژگیهای این سبک از عکاسی است.

این سبک از عکاسی با طرح یک چالش با تنطیم یک یا دو عنصر و حذف تمام اضافات در کادر به بیان یک موضوع و پیام می پرداد.

در تعاریف آمده است که اساس هنر مینیمال خلاصه گرایی در فرم و تاکید بر محتوا ی اثر است و پیش از آنکه به احساسات شخصی و بیان آنها علاقه مند باشد،سعی دارد از قوانین فیزیک و ریاضی و استعاره و نشانه در خلق آثار استفاده کند.

بنابراین می توان عنوان کرد که یک مکتب هنری است، مکتبی که اساس آثار و بیان خود را بر پایه سادگی بیان روش‌های ساده و خالی از پیچیدگی معمول فلسفی و یا شبه فلسفی بنیان گذاشته‌است.

ویژگیهای یک عکس مینیمال:

1- توجه بیننده را به شدت جلب می‌کند: برای تاکید بر روی یک سوژه یا قسمت کوچکی از عکس، راه‌های مختلفی وجود دارد از جمله کم کردن عمق میدان. اما هیچ کدام مثل از کادر حذف کردن نقاط دیگری که توجه بیننده را از سوژه‌ی اصلی پرت می‌کنند جواب نمی‌دهد.

2- این عکس‌ها از نظر تجاری حکم طلا را دارند: اگر اهل فروش عکس‌هایتان هستید بدانید که عکس‌های مینیمالیستی خیلی خریدار دارند. یکی از مهم‌ترین دلایلش این است که عکس‌های مینیمال فضای کافی برای افزودن متن تبلیغاتی را دارند.

3- عکاسی مینیمالیستی چالش‌برانگیز است: هر کسی می‌تواند یک دوربین بردارد و برای خودش فرت و فرت از این طرف و آن طرف عکس بگیرد. اما برخورد با یک منظره به نیت گرفتن یک عکس مینیمالیستی سخت‌تر است. باید محل درست را پیدا کنید، نقشه بکشید و درست زمان‌بندی کنید تا سوژه‌ی اصلی‌تان در جای مناسب قرار بگیرد. این چیزها حتی برای عکاسان باتجربه هم چالش‌برانگیزند.

– سادگی و ایجاز.

– تکرار و سریال گونه بودن.

– کاهش شی به اشکال اصلی هندسی، دقیق، خشک وبا کناره های تیز و استفاده از فرمهای واحد.

– استفاده از رنگهای عموماَسرد و صنعتی.

– نفی مفاهیم عمیق فلسفی، سیاسی و اجتماعی .

– نفی هر گونه تاریخ گرایی و تاکید بر ادراک مستقيم، یکباره و کلی، مواجهه بیننده با شی.

از نکات قابل توجه ی این سبک از عکاسی است.

منابع :arti.ir

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, مینیمالیسم

مطالب رو در(ادامه مطلب)مشاهده بفرمایید.

ادامه نوشته

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, لنز

ممکن است عکاسی مد به خاطر مخاطب زیاد، دستمزد بالا و زندگی بین‌المللی مسحورکننده، همچون یکی از حرفه‌های طلایی به نظر رسد. ولی به ازای هر عکاس مدی که به مجله‌ای سطح بالا راه می‌یابد، هزاران شخص دیگر آگهی مد، عکاسی هنری یا پرتره افراد مشهور یا حتی کار پاپاراتزی را برای امرار معاش انجام می‌دهند.

کلیو مک‌نیکول، سردبیر عکس مجله Allure، گلوریا کاپلتی، کارگزار عکس، و اوا میولر، عکاس مد نیویورکی، موافقند که وارد این صنعت شدن می‌تواند سخت باشد. ولی آنها نکاتی درباره داشتن مجموعه آثار، ارایه کار به سردبیران عکس مجلات، انتخاب آژانس عکس مناسب و حتی به نمایش درآوردنشان در یک گالری برای تازه‌کارها دارند.

ساختن مجموعه آثار

مهم‌ترین ابزار یک عکاس مجموعه آثارش است، و این موضوع به خصوص برای تازه‌کارهایی که موقعیت ثابتی ندارند صدق می‌کند. کلیو مک‌نیکول، سردبیر عکس مجله Allure، که هر ماه حدود ۵۰ مجموعه ناخواسته دریافت می‌کند، می‌گوید: «در اطراف می‌پلکند، می‌دانم چقدر سخت است که وارد حرفه شوند.» Conde Nast's Allure با چاپ حدود ۹۰ هزار نسخه در ماه شروعی برای تازه‌کارهایی است که می‌خواهند کارشان دیده شود. «اگر آن شخص را نشناسم، ازشان می‌خواهم چند تا از کارهای خوبشان را برایم بفرستند. معمولا فقط افرادی را می‌بینم که با توصیه‌نامه از طرف کسی که می‌شناسم می‌آیند.»

بسیاری از عکاسان دریافتند وبسایت، برای نشان دادن تعداد نسبتا زیاد عکس‌ها، هزینه کمی دارد. اوا میولر، عکاس زیبایی و مد متولد مونیخ که به مدت ۱۰ سال در منهتن کار و زندگی می‌کند، تذکر می‌دهد ویرایش کامپیوتری هم روشی برای پایین نگه داشتن هزینه‌های روتوش و چاپ است.

  ولی با وجود مزیت این رسانه، بیشتر حرفه‌ای‌های صنعت، پیش از آنکه استخدامت کنند، همچنان نیاز خواهند داشت به شیوه قدیم کتابچه یا کاتالوگت را ببینند. به هر نحوی از وبسایت به عنوان کارت معرفی‌تان استفاده کنید ولی زمانی که برای ملاقات با شما تماس می‌گیرند چیزی [نسخه چاپی] برای ارایه داشته باشید.

  در بهترین حالت عکاسان مد زیادی تصویر روشن و واضح از عکس شفاف ۵×۴ اینچ را برای نشان دادن آثارشان انتخاب می‌کنند. اگر کار منتشر شده دارید تکه‌های جدا کرده از مجلات یا روزنامه‌ها عالی‌ هستند. ولی کیفیت مناسب، با چاپ ۱۰×۸ اینچ هم خوب است. دست کم ۲۰ نمونه را در کتابچه‌تان داشته و آماده باشید تا برای حداقل یک هفته ارائه‌شان کنید.

  کلیو مک‌نیکول، کسی که معتقد است با دیدن سه عکس می‌تواند بگوید آیا سبک عکاس را دوست دارد یا نه، می‌گوید: «دوست دارم رد مشترکی را در کتابچه ببینم. داستان بگویید. نه اینکه لزوما تمام تصویرها به هم مربوط باشند، بلکه دوست دارم بعد از اتمام، حسی به من منتقل شود که شخصیت عکاس را در میان تصویرها دیده‌ام.»

   تصویرهایی که برای ارایه انتخاب می‌کنید باید از نظر مضمون مرتبط با کاری باشد که می‌کوشید به دست بیاورید – به عنوان مثال اگر برای آگهی ماهیگیری می‌روید عکس‌های طبییعت بی‌جان یا تولیدات [مرتبط] مناسب‌اند. ولی همچنین یکی دو عکس دیگر در میان آثارتان بگذارید تا حوزه کاری‌تان را نشان دهید. پرتره‌های قوی همیشه گزینه مطمئنی هستند، چرا که در ذهن تماشاچی می‌مانند.

به محض اینکه مجموعه آثارتان را تهیه کردید، چالش بعدی یافتن سردبیر عکسی است که شما را به کار بگیرد.

انتخاب سردبیر عکستان

کلیو مک‌نیکول می‌گوید: «بیشتر افرادی که با من تماس می‌گیرند تحقیقی در این زمینه نکرده‌اند، که بزرگ‌ترین اشتباه دنیاست. مهم‌ترین کاری که آدم‌ها باید انجام دهند تحقیق است. آنها باید بدانند این مجله چه کار می‌کند، و در نظر بگیرند با توجه به کاری که انجام می‌دهی چطور می‌توانی آثارشان را به کار ببری. دست کم باید نام سردبیر عکس را بدانند.»

  وقتی کارتان را به سردبیران عکس ارایه می‌دهید به خاطر داشته باشید که در حال «نشان دادن» هستید نه «به فروش رساندن». سردبیران تقریبا هرگز عکس به خصوصی که پیش رویشان می‌بییند را نمی‌خرند؛ آنها به دنبال عکاسی می‌گردند که بتواند کارهای آینده را انجام دهد. شما می‌بایست در ارسال آثارتان سماجت نشان دهید، و در انتخاب آنچه که برای ارایه آماده می‌کنید بی‌رحم باشید.

  بهترین راه برای جلب توجه سردبیر این است که کارهایی که در گذشته منتشر شده را نشان دهید. ولی حالت برعکس هم وجود دارد. اوا میولر می‌گوید: «چون عکاسان زیادی وجود دارند، بسیاری از مجلات نسبت به این موضوع واقعن سوءاستفاده می‌کنند. چند مجله‌ بودجه مناسبی دارند، ولی بسیاری از مجلات فقط مخارجتان را جبران می‌کنند، آنها پولی بابت وقتتان یا چیزهای دیگر نمی‌دهند. و بسیاری از مجلات اصلن چیزی نمی‌پردازند.» مک‌نیکول می‌گوید دستمزد مجله Allure از روزی ۳۵۰ دلار، برای عکاسان گمنام، شروع می‌شود و برای کار وسیع تا ۱۳۰ هزار دلار افزایش می‌یابد.

  یک عکس متنی همچون مقاله‌های کوتاه یا بلند است، و سردبیران عکس به دنبال تصویرهای موجزی هستند که آشکارا با فکر و احساسات ارتباط می‌گیرند. به عنوان مثال پرتره افراد مشهور باید بعدی از کاراکتر فرد را نشان دهد؛ تقریبا آن بخشی که هماهنگ با نمایه نوشته شده همراهش است. هر ماه مجلات زنان در سراسر جهان صدها عکس می‌خرند – به طور نمونه زنان جوانی که در حال تفریح با نامزدشان‌ هستند، ]بعضی هم[ با دوستانشان به پاتوق خود می‌روند، یا شاید تنها توی خانه با وسایلشان در حال گردگیری‌اند – که تمامشان احساسی را به طور عادی بیان می‌کند و مرتبط با طرح مقاله‌ها هستند. اگر کارتان به طور واضح حرفش را بزند شما فرصت بسیار بهتری از سردبیران عکس کسب خواهید کرد تا با تصویرهای گنگ و دو پهلو.

زمانی که کارتان را ارایه می‌دهید این نکات را به یاد داشته باشید:
-   با مجله مربوط تماس بگیرید و نام کسی که نظرش درباره کار باید مورد ملاحظه قرار داد را دریافت کنید.
-   روی همه کارها نام و شماره تماستان را بچسبانید.
-   آثار چاپی یا شفاف (transparency) را بفرستید، و نه اصل آثار را.
-   اگر می‌خواهید آثارتان برگردانده شود همراهشان پاکت تمبردار با آدرس پستی‌تان را بفرستید.

    اوا میولر آخرین هشدارش را در رویارویی با مجلات می‌دهد: «چیز بد دیگر سال‌ها پول دریافت نکردن است – ماه‌ها و ماه‌ها و ماه‌ها. بعضی از مشتری‌ها در این زمینه که عکاسان زیادی آن بیرون هستند واقعا سوءاستفاده می‌کنند: آنها مجبورتان می‌کنند کل هزینه را از جیب خودتان بپردازید، آنها تصویرهایتان را تغییر می‌دهند و زمانی که منتشر می‌شود به شما چیزی نمی‌گویند. گاهی با عکاسان واقعا بی‌ادبانه رفتار می‌کنند.»

   راهی برای اجتناب از تماس با سردبیران عکاسی وجود دارد: راهش این است که به آژانس عکس مراجعه کنید تا فروش آثارتان را به نمایندگی از شما انجام دهد.

پیدا کردن کارگزار عکس

  آژانس‌های عکس برای این هستند که با مشتری‌ها ارتباط بگیرند و آثار عکاسان را به نمایندگی از آنها به فروش می‌رسانند. آنها به سود همه هستند، از عکاسان تازه‌کار، که ممکن است تماس‌های کاری زیادی نداشته باشند، تا حرفه‌ای‌های باتجربه، که سرشان شلوغ‌تر از آن است که خودشان مراقب مسایل مالی باشند.

  گلوریا کاپلتی کارگزار سازمان مدیریت هنرمندان (MSO) در منهتن است، که نمایندگی عکاسان مد مطرحی همچون استیون کلین، میکل‌آنجلو دی باتیستا، استفان سدانویی و الکسی های را بر عهده دارد.

  او می‌گوید: «اول از همه مهم است که شناخته شوید و یک آژانس در تماس روزانه با مشتری‌ها و ناشران است. این بهترین راه برای یک عکاس جوان است تا بتواند رابطه‌ای با آنها داشته باشد، چون معمولن یک عکاس مشغول عکسبرداری است، و کارگزار مشغول گفتگو با مشتری‌ها می‌شود. و این چنین باید باشد. معمولا عکاس وقت کافی برای پرداختن به همه چیز را ندارد.»

   آژانس‌ها همچنین می‌توانند کارتان را در چندین بازار مختلف به فروش برسانند، همچون ناشری کوچک عمل می‌کنند و مشاوره کاری می‌دهند. آژانس‌های زیادی وجود دارد – و عکاسان بسیار زیادی – که کاپلتی می‌گوید پیش از آنکه خط مشی‌تان را مشخص کنید مهم است تحقیق کنید که کدام یک امکان دارد برایتان مناسب باشد.

  می‌گوید: «یک عکاس جوان باید هدف آنها را بفهمد، از این نظر که هدف‌های شخصی‌شان مسیری که عکاس می‌خواهد طی کند را معلوم می‌کند. هر کس یک جور است.»

  کارگزاران توصیه می‌کنند نخستین تماستان با آنها را به قدری جدی بگیرید که انگار مصاحبه کاری است. همچنین باید در نظر داشته باشید آیا آنها قبلا نمایندگی کسی که سبکش به طور قابل ملاحظه‌ای مشابه سبک خودتان است را داشته‌اند – ممکن است کار کافی برای هر دوی شما وجود نداشته باشد، و عکاس دیگر می‌تواند از این رقابت منزجر شود.

آژانس عکس تنها جایی نیست که می‌تواند کارتان را بفروشد. اگر علاقمندید به جای گرفتن کار بازاری روی نگاه شخصی‌تان تمرکز کنید، می‌توانید برگزاری نمایشگاه در یک گالری عکاسی هنری خوب را هم در نظر بگیرید.

فراهم کردن گالری

  سابقا کنجکاوی علمی به خاطر نداشتن ارزش هنری مورد انتقاد بود، اکنون عکس‌ها یکی از داغ‌ترین عرصه‌های حاصل در بازار هنر زیبای جهان‌ هستند.
هنگامی که چاپ‌های ژلاتین نقره‌ای اساس عکاسی هنرهای زیباست، علاقه‌تان را در عکس‌های معاصر که از روش‌های قدیم بهره می‌برند (مثل داگرئوتیپ‌های چاک کلوز) به اندازه شیوه‌های چاپ امروزین، شامل سیباکروم و چاپ سی (c-prints)، خواهید یافت.

    همچون هر جوینده کار هنری بعید است که عکاسی هنری هزینه زندگی‌تان را برای سال‌های زیادی بپردازد. گرچه بسیاری از هنرمندان آثارشان را به صورت مستقیم از طریق اینترنت به فروش می‌رسانند، توجه منتقدان و فروش‌های عالی از رابطه با گالری می‌آید. در عین اینکه اکنون در بیشتر شهرهای بزرگ دست کم یک گالری عکس وجود دارد، مرکز بازار عکس هنری جهان در نیویورک است. منهتن حدود ۱۰۰ گالری در رابطه با چاپ عکس را به رخ می‌کشاند و قیمت‌ها در آنجا به بالاترین حد خود می‌رسند. لیست جامعی از گالری‌های نیویورک و کشورهای دیگر در وبسایت‌های عکس که راهنمای لیست را دو ماه یک بار منتشر می‌کنند، همچونAssociation of International Photography Art Dealers، در دسترس است.

  پیش از آنکه با کارتان به گالری‌ها بروید، باید تماس بگیرید و جزییات عملکردشان را بپرسید. بسیاری از گالری‌ها فقط در زمان‌های مشخصی از سال کارهای تازه را بازنگری می‌کنند، و حتی برای ورود از در بعضی مکان‌ها نیاز به توصیه‌نامه از طرف فردی شناخته شده، برای گردانندگان گالری، دارید. (گاهی مطرح کردن نام منتقدی معروف یا مدیر موزه کمک می‌کند، حتی اگر رابطه کمی با آنها داشته باشید.)

   اگر گالری علاقه به همکاری با شما به عنوان هنرمند دارد، احتمالا می‌خواهد نمونه‌هایی از کارتان را ببیند. حتی با وجود داشتن یکی دو تصویر بسیار جالب در مجموعه آثارتان، گالری می‌خواهد بداند که شما مجموعه آثار بالغ با استاندارد محکم دارید. به یاد داشته باشید بسیاری از هنرمندان، به سادگی با قرارگیری آثارشان در موجودی اتاق‌پشتی به گالری می‌پیوندند، جایی که به مجموعه‌داران مشخصی نشان داده خواهد شد، نه در یک نمایشگاه عمومی؛ به همه نمایشگاه انفرادی پیشنهاد نمی‌شود.

  مهم‌ترین چیزی که در مورد کار با گالری باید به یاد داشته باشید این است که رابطه تجاری مناسبی را حفظ کنید. هر عکسی که به گالری می دهید را شما باید قیمت‌گذاری کنید –نه آنها- و باید بفهمید کی و چطور می‌توانید انتظار حق‌الزحمه از فروش دو عکس را داشته باشید. معیار این است که هنرمند ۵۰ درصد از قیمت هر عکس را دریافت می‌کند.

   شما باید درباره این موضوع که آزادید تا با گالری‌های دیگر رابطه داشته باشید یا انحصارطلبی گالری‌تان هم مذاکره کنید. برای مثال اگر گالری نیویورکی دارید ولی بعد ترتیب داده‌اید تا نمایشگاهی در لس‌آنجلس داشته باشید، گاهی گالری نیویورکی انتظار تخفیف دارد (معمولا ۱۰ درصد). در هر صورت، در عوض از آنها انتظار می‌رود تا به جزییاتی مانند کاغذبازی‌ها و ارسال کالا رسیدگی کنند. هر رابطه‌ای میان هنرمند و گالری منحصر به فرد است، و شما باید زمان عقد قرارداد تا جای ممکن پول زیاد کسب کنید.

منبع:
Fashion.net

منبع مطالب:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, مد

جشنواره هنر ایران رویدادی تخصصی در زمینه هنرهای تجسمی بوده و به صورت فصلی با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می‌شود. این جشنواره به عنوان محل مناسبی برای یافتن نخبگان هنری و معرفی پتانسیل های فرهنگی-هنری کشور عمل کرده و برگزیدگان آن به جوامع هنری داخل و خارج ایران معرفی می‌شوند.

جشنواره هنر ایران درنظر دارد در هر فصل اقدام به برگزاری فراخوانی در یکی از زمینه‌های زیر نماید:
۱٫دو بعدی
۲٫سه بعدی
۳٫هنرهای نمایشی
۴٫موسیقی و ویدئو آرت

اهداف جشنواره هنر ایران
اعضای اصلی جشنواره به منظور کشف استعدادهای نو در هنرهای تجسمی و مفهومی، در نظر دارند در سری فراخوان هایی به نمایش آثار هنرمندان خلاق و جوان اقدام کرده و ضمن پیشبرد دست آوردهای کنونی خود، به حمایت و معرفی هنرمندان نسل نو بپردازد.

شرایط شرکت در جشنواره هنر ایران
شرکت در نخستین دوره جشنواره هنر ایران برای تمامی هنرمندن نقاش و عکاس ایرانی آزاد است.
– موضوع فراخوان آزاد بوده و کلیه آثار قابل نمایش در یک گالری، امکان ارسال را دارند.
– عرض اثر نباید از یک متر تجاوز کند.
– هزینه های چاپ، قاب و ارسال آثار بر عهده هنرمند است.
– منظور از دو رشته نقاشی و عکاسی، کلیه سبک‌ها و میان رشته‌های این دو حوزه اعم از دیجتال و غیر دیجیتال است. در مورد آثار بین رشته‌ای مانند نقاشی خط، تا زمانی که عنصر نقاشی زیر پوشش خط نرفته و کار به عنوان یک اثر خوشنویسی صرف به شمار نرود، در حوزه نقاشی داوری می‌شود. هم‌چنین برای آثاری چون کلاژ، در صورتی که آمیخته با نقاشی باشد، بلامانع است.
– قیمت آثار برگزیده برای فروش در گالری توسط هیات داوران تعیین می‌شود.
– کپی رایت: اصالت تصاویر آثار ارسالی به دبیرخانه جشنواره بر عهده هنرمند بوده و چنان‌چه خلاف آن اثبات شود، هنرمند مورد نظر از ادامه شرکت در کلیه دوره‌های جشنواره هنر ایران محروم خواهد شد.
– اگر فرایند ثبت نام و تصاویر ارسالی همخوان با شرایط فراخوان نباشد، امکان شرکت در داوری وجود نخواد داشت.
– ثبت نام: ثبت نام و بارگذاری تصاویر آثار باید در سایت جشنواره انجام گیرد. لازم به توجه است که ثبت نام تنها با حروف انگلیسی امکان پذیر است.
– عنوان تصویر: عنوان فایل باید به انگلیسی باشد. هر تصویری را در تمام جشنواره ها فقط با یک عنوان می توان شرکت داد. حتی اگر عکسی را قبلا در جشنواره ای بصورت رنگی شرکت داده اید و در جشنواره دیگری آنرا سیاه و سفید ارایه می کنید هم, نباید عنوان را تغییر دهید. عکس را نمی توان با عنوان “بدون عنوان“،”شماره فایل دیجیتال” (مثلا DSC08302)، حروف خاص )مانند: &، $، #) و یا عنوانی که فقط شماره باشد (مثلا ۱۲۳۲۴۵) ارایه کرد, زیرا اینگونه عناوین، بدون عنوان محسوب می‌شوند. عنوان در داوری خوانده نمی شود و تنها برای شناسایی عکس است؛ به همین دلیل استفاده از عنوانین ساده الزامی است.
– بارگذاری تصاویر آثار تنها پس از پرداخت آنلاین هزینه ثبت نام (پنجاه هزار تومان در هر رشته) امکان پذیر بوده و قابل استرداد نخواهد بود. هم‌چنین با توجه به امکان وجود اختلال در سامانه بانکی در روزهای پایانی فراخوان، متقاضیان می‌بایست پیش‌بینی های لازم را انجام دهند

داوران
آن‌چه که جشنواره هنر ایران را از دیگر جشنواره‌های مشابه متمایز می‌کند، نوع و نگاه خاص داوری در آن است. در اولین دوره جشنواره هنر ایران داوری در دو سطح مردمی و هیات داوران انجام می‌شود. در داوری مردمی که به طور هم‌زمان با بارگذاری آثار صورت می‌گیرد، هر فرد می‌تواند به هر اثر یک رای اختصاص دهد. وبسایت هوشمند جشنواره از ثبت رای افراد تکراری برای یک اثر جلوگیری خواهد کرد و در پایان با شمارش خودکار تعداد رای هر اثر، فرد برگزیده مردمی را معرفی می‌کند.
پنل هیات داوران در اولین دوره جشنواره هنر ایران متشکل از مدیران گالری های مطرح می‌باشد که با توجه به تجریبات خود در زمینه ارزش هنری، نوآوری و اقتصاد هنر به گزینش آثار می‎پردازند.
گالری سیحون/ در تهران و نیویورک با مدیریت نادر سیحون
گالری زیر زمین دستان / در تهران با مدیریت هرمز همتیان
گالری ۲۶ / در تهران با مدیریت سلیمان محمدی
بنیاد لاجوردی / در تهران با مدیریت احسان لاجوردی
گالری سونیا مونتی

تقویم جشنواره هنر ایران
– آغاز ثبت نام و دریافت تصویر آثار: ۱ تا ۳۱ مرداد ماه ۱۳۹۵
– گزینش آثار: ۶ تا ۱۱ شهریورماه ۱۳۹۵
– مراسم اعلام برگزیدگان و اهدای جوایز: ۱۵ شهریور ۱۳۹۵
– نمایش آثار برگزیده در تهران: ۱۹ تا ۳۱ شهریور ماه ۱۳۹۵
– نمایش آثار در پاریس: دی ماه ۱۳۹۵

اختلاف
در صورت وجود هرگونه اختلاف در مورد انطباق با شرایط فراخوان، پرداخت هزینه ثبت نام و یا موارد مرتبط با عکس ها (مانند دریافت، پذیرش، انطباق، نتایج کسب شده در داوری و جایزه)، تصمیم برگزارکننده و داوران در مورد پذیرفتن یا رد کردن عکس ها، تصمیم نهایی است. هرگونه تخلف و نقض شرایط فراخوان حتی اگر ناشی از عدم درک صحیح فراخوان نیز باشد، می تواند به مراجع رسمی مختلف گزارش شود و نیز می تواند منجر به حذف عکس های متخلف از این جشنواره و سایر جشنواره ها شود. تصمیم گیری در مورد موارد پیش بینی نشده به عهده برگزارکننده است. شرکت در جشنواره به منزله پذیرش شرایط حشنواره است.

انطباق
اگر برگزارکننده با دلیل قانع کننده تشخیص دهد که عکسی مطابق قوانین و فراخوان جشنواره نیست، می تواند عکس را از جشنواره حذف نماید. عکس ها می بایست در چارچوب قوانین ایران باشد.

ثبت نام در جشنواره هنر ایران
۱٫مطالعه کامل و دقیق فراخوان
۲٫انتخاب آثار
۳٫تغییر اندازه تصویر آثار
۴٫ثبت نام در سایت جشنواره
۵٫واریز هزینه ثبت نام
۶٫بارگذاری تصویر آثار
– وبسایت جشنواره هنر ایران به گونه‌ای طراحی شده است که به طور خودکار از ثبت نام های تکراری جلوگیری می‌کند.

هزینه ثبت نام
هزینه ثبت نام برای شرکت کنندگان ۵۰،۰۰۰ تومان به ازای هر رشته است که در هر گروه امکان بارگذاری ۳ اثر وجود دارد. بدیهی است چنانچه فردی در هر دو رشته ی نقاشی و عکاسی شرکت کند دو بار مبلغ ثبت نام را باید پرداخت نماید.

جوایز
جوایز در طی یک مراسم رسمی با حضور هنرمندان مطرح، گالری‌داران، مجموعه‌داران و متولیان هنر ایران در سالن آمفی تئاتر موزه هنرهای معاصر تهران به برگزیدگان اهدا خواهد شد:
– سه تندیس جشنواره هنر ایران ویژه برگزیدگان اول تا سوم هیات داوران در رشته نقاشی
– سه تندیس جشنواره هنر ایران ویژه برگزیدگان اول تا سوم هیات داوران در رشته عکاسی
– چهار لوح تقدیر جشنواره هنر ایران ویژه برگزیدگان چهارم تا هفتم هیات داوران در رشته نقاشی
– چهار لوح تقدیر جشنواره هنر ایران ویژه برگزیدگان چهارم تا هفتم هیات داوران در رشته عکاسی
– هفت لوح تقدیر جشنواره هنر ایران ویژه برگزیده اول تا هفتم رای گیری مردمی در رشته نقاشی
– هفت لوح تقدیر جشنواره هنر ایران ویژه برگزیده اول تا هفتم رای گیری مردمی در رشته عکاسی

نمایش آثار برگزیده
چهارده اثر برگزیده داوران و چهارده اثر برگزیده مردمی در مجموع به مدت دو هفته در گالری علیها واقع در تهران و سپس یک گالری واقع در پاریس برای فروش به نمایش درخواهند آمد.
همچنین بیست و هشت اثر برگزیده به طور همیشگی در نگارخانه مجازی وبسایت جشنواره هنر ایران باقی مانده و برای گالری‌های مهم و جوامع تخصصی هنرهای تجسمی معرفی خواهند شد. ضمن آن‌که وبسایت های هنرگردی، آرتیبیشن و آرت پیپل به پروموت کردن بیست و هشت هنرمند برگزیده خواهند پرداخت.

تماس
نشانی دبیرخانه: تهران، خیابان شریعتی، نرسیده به میدان قدس، کوچه ماهروزاده، کوچه رمضانیان، ابتدای احمدی مقدم (ایزد)، پلاک ۳۱، طبقه اول، واقع در نگارخانه علیها
کدپستی: ۵۳۷۴۸-۱۹۳۴۶
تلفن: ۲۶۸۵۳۲۰۸-۰۲۱
ساعات تماس: از یکشنبه تا پنجشنبه از ساعت شانزده تا بیست
ایمیل: info@artfestivals.ir
نشانی وبسایت: www.artfestivals.ir

منبع:دوربین نت

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, جشواره

همزمان با درگذشت عباس کیارستمی و به جهت ادای احترام به او، گالری «بوم» مجددا میزبان نمایشگاه عکس «چهارفصل» این هنرمند فقید ایرانی می‌شود.

گالری بوم که اسفند ۹۱ با نمایشگاه عکس عباس کیارستمی گشایش یافت، هم‌اکنون به عنوان ادای احترام به این هنرمند، نمایشگاه «چهار فصل» وی را بار دیگر، از روز دوشنبه ۲۱ تیر ۹۵ برای دیدار علاقه‌مندان آثارش به نمایش می‌گذارد.

«چهار فصل» عنوان این مجموعه عکس کم نظیر از زنده یاد عباس کیارستمی است که در حضور او، جمعه ۱۱ دی ماه ۱۳۹۴ در گالری بوم افتتاح و تا پایان سال گذشته به روی دیوار بود. شش مجموعه عکس ارائه شده در این نمایشگاه عبارت بودند از سفید برفی، راه‌ها، مهتاب، درها و یادها، دیوار و پنجره رو به حیات، که ویدئوآرت چهار دقیقه‌اى «اسب‌ها» از مجموعه ٢٤ فریم آن‌ها را همراهى مى‌کرد.

   در واقع زنده یاد عباس کیارستمی سال ۹۴ را با این پروژه خاص نمایشگاهی به پایان برد و برای آماده سازی این نمایشگاه وقت بسیاری گذاشت؛ از طراحی کوچه‌هایی برای نمایش عکس‌های مجموعه «در‌ها و یاد‌ها» که نوستالژی کوچه‌های باریک و قدیمی را یادآوری می‌کنند تا رنگ دیوار‌ها، چینش عکس‌ها و طراحی کتاب نفیس این مجموعه.

   دکتر علیرضا سمیع آذر، رییس اسبق موزه هنرهای معاصر که مقدمه کتاب نفیس این نمایشگاه را به رشته تحریر درآورده است، در بخش هایى از این متن می‌نویسد: «... این مجموعه محصول بیش از ٣٠ سال تلاش ارزشمند و ماندگار هنرمند برای خلق اشاره و معنا در تصاویری از بستر جاری زندگی است. مشاهده این آثار فرصت کم‌نظیری است برای آشنایی با تفکر هنری کیارستمی و واژگان بصری او که در آثار مختلف وی به تنوع» چهار فصل «تبلور یافته است.»

   این مدرس تاریخ هنر معاصر در ادامه مى افزاید: «رهیافت هنری کیارستمی انتزاعی کردن پدیدارهای طبیعت و جهان پیرامونی و درواقع نوعی آشنایی زدایی از آنهاست، به‌طوری‌که مخاطب خیلی زود درمی‌یابد که مضمون اصلی هنر او نه جلوه ظاهری و زیبایی‌شناختی برف، باران، راه، در و دیوار، بلکه مفاهیمی ذهنی در ورای آنهاست. تصاویر ظاهراً ساده ولی عمیقاً کنایه‌ای او به راحتی از جذابیت‌های بصری و جنبه‌های شاعرانه عبور کرده و در دنیای نمادین حکمت و معنا سیر ‌کند. ترکیب‌هایی خالص و پالایش یافته وی بیننده را به لایه‌های پنهان اشارات و دلالت‌ها سوق داده تا از این طریق او را با مفاهیم پیچیده و متباینی همچون بودن یا نبودن، واقعیت یا توهم، حضور یا فقدان و ذهنی یا عینی رویاروی سازد. از این منظر اگر در پی ردپای کیارستمی در آثارش باشیم، باید او را در عمق پنهان اثر، و نه سطح ساده و آشکار آن، جستجو کنیم...»

علاقه‌مندان به بازدید از نمایش مجدد این آثار می‌توانند همه روزه (به جز شنبه و یکشنبه) از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به گالری بوم به نشانی تهران، خیابان ولیعصر، بالا‌تر از نیایش، ارمغان غربی، پلاک ۱۱ مراجعه کنند.

منبع مطالب:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, کیا رستمی

در پرتره کلاسیک برای گرفتن پرتره های جذاب باید مواردی را مد نظر قرار دهید از جمله نسبت نورپردازی، الگوی نورپردازی، جهت صورت و زاویه دید.

حتی اگر زیاد به پیروی از این اصول و قواعد علاقه ندارید و بیشتر به دنبال شکستن اصول هستید، به شما توصیه می کنم ابتدا کاملا به این اصول مسلط شوید و سپس نسبت به شکستن آن ها اقدام کنید.

در این نوشته نگاهی خواهیم انداخت به الگوهای نورپردازی. تعریفی که من از الگوی نورپردازی ارائه می دهم از این قرار است: نحوه ی بازی نور و سایه بر روی صورت به منظور ایجاد اشکالی متفاوت.

موضوع رادر ادامه مطالب، مطالعه بفرمائید.

ادامه نوشته

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, پرتره

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

فراخوان سومین جشنواره عکس نورنگار

با سپاس ازمشارکت ستودنی شمار بسیاری از عکاسان گرانمایه این سرزمین در نخستین و دومین جشنواره عکس نورنگار و دریافت ده ها هزار اثر که بی گمان در میان مسابقات عکاسی انجام یافته در ایران کم نظیربود، نورنگار با سربلندی فراخوان سومین جشنواره عکس خود را اعلام می دارد.

استقبال خیره کننده علاقه‌مندان در جشنواره‌ های گذشته و روانه ساختن همزمان آثار درخور تامل از سوی هنرمندان نامدار و پیشکسوت و عکاسان نوخاسته و نوپا، نورنگار را بر آن داشت تا برپایه آرمان همیشگی‌اش برای اعتلای هنر عکاسی در ایران کهن، جشنواره دیگری را در دستور کار قرار دهد تا با ساماندهی این رویداد فرهنگی بزرگ، بار دیگر موج مثبتی در جامعه عکاسی کشور پدیدار سازد.

بدین روی بخش اصلی و رقابتی سومین جشنواره عکس نورنگار با موضوع " آزاد " اعلام می گردد.

همچون همیشه در راستای تمرکز بر خلاقیت در عکاسی و توجه به نوآوری‌های فنی و هنری، بخش ویژه جشنواره نیز به بررسی آثار عکاسان با عنوان " چهره های ایرانی " می پردازد.

در جشنواره امسال برای نخستین بار بخش سومی نیز با عنوان " عکاسی با موبایل " و سوژه" آزاد" در نظر گرفته شده است.

مقررات جشنواره

شرکت در این جشنواره برای همه عکاسان آزاد است و محدودیت سنی ندارد .
هر عکاس می‌تواند حداکثر 8 تک عکس در بخش اصلی و 8 تک عکس در بخش ویژه و 8 تک عکس در بخش عکاسی با موبایل به دبیرخانه جشنواره ارسال نماید.
دریافت آثار تنها از طریق سایت جشنواره به نشانی festival.noornegar.com امکان‌پذیر است. برای ارسال آثار باید در سایت جشنواره ثبت نام و طبق دستورالعمل درج شده در سایت عمل کنید.
دبیرخانه جشنواره از پذیرش آثار بر روی دیسک یا هر صورتی دیگر غیر از بارگذاری در سایت جشنواره معذور است .
عکس‌ها می بایست با فرمت Jpeg در اندازه ضلع کوچک حداقل 1800 پیکسل و حداکثر حجم فایل 10 مگابایت برروی سایت جشنواره بار گذاری شوند. عکس های موبایلی بایستی با حداقل رزولوشن 5 مگاپیکسل باشند.
عکس های ارسالی، نباید دارای امضا عکاس، پاسپارتو، قاب، تاریخ، واتر مارک، لوگو یا هرگونه نشانه های تصویری باشند.
در صورتی که کیفیت آثار ارسالی جهت چاپ در کتاب و نمایشگاه مطلوب نباشد، اصل فایل با کیفیت بالاتر درخواست خواهد شد.
تمام ‌عکس‌ها باید دارای عنوان بوده و اطلاعات مربوط به مکان و زمان عکسبرداری هنگام بارگذاری در سایت جشنواره در قسمت توضیحات درج شوند.
از نظر برگزار کننده، ارسال کننده عکس مالک اثر شناخته می‌شود و هرگونه مغایرت و پیامدهای ناشی از آن با مسئولیت ارسال کننده خواهد بود.
برگزار‌کننده حق استفاده از عکس‌های پذیرفته شده را برای چاپ در کتاب، بروشور یا انتشارات مربوط به جشنواره، با ذکر نام عکاس برای خود محفوظ می‌دارد.
ارسال آثار به ⁯معنای پذیرش تمامی مقررات این جشنواره و تصمیم‌گیری در مورد مسائل پیش‌بینی نشده به عهده برگزارکننده است.

جوایز

جشنواره در بخش اصلی، سه نفر برنده خواهد داشت:

نفر اول: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 20/000/000 ریال

نفر دوم: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 20/000/000 ریال

نفر سوم: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 20/000/000 ریال

جشنواره در بخش ویژه، سه نفر برنده خواهد داشت:

نفر اول: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 20/000/000 ریال

نفر دوم: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 20/000/000 ریال

نفر سوم: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 20/000/000 ریال

جشنواره در بخش عکاسی با موبایل، سه نفر برنده خواهد داشت:

نفر اول: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 10/000/000 ریال

نفر دوم: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 10/000/000 ریال

نفر سوم: تندیس‌جشنواره، دیپلم افتخار،جایزه نقدی 10/000/000 ریال

بنابر تشخیص هیات داوران در هر سه بخش به آثار شایسته، تقدیرنامه اهدا خواهد شد.

امتیازات شرکت‌کنندگان

آثار برگزیده به صورت یک مجموعه چاپ و منتشر خواهد شد.
به تمام هنرمندانی که آثارشان برای نمایشگاه برگزیده می‌شود گواهی شرکت در جشنواره و کتاب نمایشگاه در دبیرخانه جشنواره اهدا خواهد شد.

هیات داوران

جناب آقای سیف الله صمدیان

جناب آقای رضا کیانیان

جناب آقای داریوش محمدخانی

دبیر جشنواره : آقای مسعود افشانی

مشاور هنری : آقای بابک برزویه

گاه‌شمار جشنواره

آخرین مهلت ارسال آثار: پایان ساعت ۲۴روز جمعه 30 مهرماه 1395 – (مهلت ارسال آثار تحت هیچ شرایطی تمدید نخواهد شد)

انتخاب و داوری آثار: آبان ماه 1395

آئین اختتام جشنواره و برپایی نمایشگاه آثار برگزیده : آبان 1395

دبیرجشنواره
مسعود افشانی

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, فراخوان عکس

نهمین دوره‌ی جشنواره «عکس رشد» با هدف ایجاد و تقویت ارتباط عکاسان با مجلات رشد و جلب نظر آن‌ها به مسائل آموزش و پرورش، شناسایی عکاسان و حمایت از آن‌ها، ارتقای سطح عکاسی در بین فرهنگیان و دانش‌آموزان و بازبینی کاستی‌ها و نقاط قوت آموزش و پرورش برگزار می‌شود.

بخش‌های جشنواره:

- بخش بزرگسال: کلیه عکاسان حرفه‌ای و آماتور می‌توانند در این بخش شرکت کنند.
- بخش دانش‌آموزی: به دانش‌آموزان ۱۳ تا ۱۸ ساله تعلق دارد.

موضوع‌های بخش بزرگسال:

- آموزش و پرورش
تعریف موضوع: مدارس هوشمند، یادگیری مشارکتی، یادگیری فعال، معماری مدرسه، فضای مدرسه، کتابخانه کلاسی، کتابخانه‌آموزشگاهی، کتاب و کتابخوانی در مدرسه و خارج از آن، جشن شکوفه‌ها، بازگشایی مدارس، جشن عبادت، مدارس ماندگار، کار گروهی، اردوهای جهادی، مدارس چندپایه و عشایری و روستایی، زنگ تفریح، نماز و نمازخانه، جشن‌ها و مراسم، آغاز سال تحصیلی، حجاب و عفاف، جشنواره‌های داخلی آموزش و پرورش (جشن رشد، جشنواره جابر بن حیان، روش تدریس و ...)، یوم الله سیزده آبان، عید فطر و ...

- ایران، سرزمین پرگهر
تعریف موضوع: زندگی اقوام و عشایر، سبک زندگی ایرانی ـ اسلامی، معماری، آثار و ابنیه تاریخی، موزه‌ها، آداب و سنن

- بخش ویژه
شعار ملی سال ۹۴: دولت و ملت، هم‌دلی و هم‌زبانی
پرسش مهر ۹۴ رئیس جمهور محترم: «پس از توافق هسته‌ای، فرصت جدید پیش روی ما از نظر علمی، فناوری، محیط کار، اقتصاد و روابط با همسایگان و دنیا چیست؟»

موضوع بخش دانش‌آموزی:

در این بخش دانش‌آموزان (۱۳ تا ۱۸ ساله) مجازند عکس‌هایی با موضوع آزاد ارسال کنند.
تعریف موضوع آزاد: خانواده، مفاخر، جشن‌ها و عزاداری‌ها، تفرج‌گاه‌ها، پارک‌های ملی و محلی، زیست‌بوم‌های ایرانی، جلوه‌های زندگی امروز، جوانان و نوجوانان ایرانی، چهره‌های ایرانی، لباس‌های محلی اقوام ایرانی، کار و زندگی و ...

مقررات جشنواره:

- شرکت همه‌ی عکاسان در این جشنواره، آزاد است.
- آثار ارسالی فقط به‌صورت «تک عکس» پذیرفته می‌شود و هر عکاس می‌تواند با ارسال ۷عکس در هر یک از موضوع‌ها (جمعاً ۲۱ عکس) در جشنواره شرکت کند.
- آثار باید با حجم کمتر از ۴۰۰ کیلوبایت بر روی وبگاه جشنواره به نشانیwww.roshdmag.ir بارگذاری شوند.
- در صورت راه‌یابی عکس به نمایشگاه، ارسال عکس با اندازه‌ی اصلی ضروری است.
- در صورت عدم امکان ارسال از طریق وبگاه، علاقه‌مندان می‌توانند نسبت به ارسال آثار با لوح فشرده به نشانی جشنواره اقدام نمایند.
- اصلاح رنگ، کنتراست، تیرگی و روشنی، کراپ در عکس‌ها در حدی که اصالت عکس را تغییر ندهد، قابل‌قبول است.
- ضروری است هر عکاس نام، نام خانوادگی، شماره تماس ، نشانی محل سکونت، پیام نگار(E-mail) ، عنوان عکس، محل و تاریخ عکاسی هر عکس را به طور کامل مطابق با برگة فراخوان جشنواره تکمیل و به همراه آثار ارسال کند.
- ارسال اثر توسط عکاس و شرکت در جشنواره، به‌منزله اعلام مالکیت معنوی عکس‌هاست. در صورت اثبات خلاف این امر در هر مرحله‌ای، عواقب حقوقی و جزایی آن به عهدة شرکت کننده است.
- به آثاری که پس از مهلت مقرر ارسال شود، ترتیب اثر داده نخواهد شد.
- ارسال آثار به معنای پذیرش همة مقررات جشنواره است و تصمیم‌گیری در مورد مسائل پیش‌بینی‌نشده به عهده برگزارکننده است.
- از عکس‌های راه‌یافته به جشنواره، در نشریات رشد، وابسته به دفتر انتشارات و تکنولوژی آموزشی استفاده خواهد شد.
- آثار راه‌یافته به نمایشگاه به‌صورت لوح فشرده یا کتابچه‌، در اختیار بازدیدکنندگان قرار خواهد گرفت.

امتیازها:

- عکس‌های برگزیده به‌صورت نمایشگاهی در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت.
- به هر یک از آثار راه‌یافته به نمایشگاه، مبلغ ۵۰۰۰۰۰ ریال به‌عنوان حق التالیف پرداخت خواهد شد.
- برای عکاسانی که آثارشان به نمایشگاه راه یابد، گواهی شرکت در نمایشگاه صادر می‌شود.

جوایز برگزیدگان:

- جوایز موضوع «آموزش و پرورش»:
نفر اول: لوح تقدیر، تندیس جشنواره و سی میلیون ریال جایزه نقدی
نفر دوم: لوح تقدیر، تندیس جشنواره و بیست و پنج میلیون ریال جایزه نقدی
نفر سوم: لوح تقدیر، تندیس جشنواره و بیست میلیون ریال جایزه نقدی

- جوایز موضوع «ایران، سرزمین پرگهر» و «بخش ویژه» :
نفر اول: لوح تقدیر، تندیس جشنواره و و بیست و پنج میلیون ریال جایزه نقدی
نفر دوم: لوح تقدیر، تندیس جشنواره و بیست میلیون ریال جایزه نقدی
نفر سوم: لوح تقدیر، تندیس جشنواره و پانزده میلیون ریال جایزه نقدی

- جوایز بخش دانش‌آموزی:
در این بخش به پنج نفر، هر کدام پانزده میلیون ریال جایزه نقدی اعطا خواهد شد.

تقویم جشنواره:

- آخرین‌مهلت ارسال آثار: ۳۱ تیرماه ۱۳۹۵
- انتخاب و داوری آثار: مرداد ماه ۱۳۹۵
- افتتاح نمایشگاه و اهدای جوایز: مهرماه ۱۳۹۵

علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را به نشانی زیر تحویل دهند و یا از طریق پست ارسال کنند:
تهران، خیابان ایرانشهر شمالی، پلاک ۲۷۰، جنب فروشگاه انتشارات مدرسه، دفتر انتشارات و تکنولوژی آموزشی، طبقه اول، دبیرخانه جشنوارة عکس رشد. صندوق پستی ۳۳۳۱-۱۵۸۷۵

خواهشمند است برای کسب اطلاعات بیشتر به وبگاه جشنواره مراجعه کرده و یا با شماره تلفن‌های ۸۸۸۳۹۲۳۲ و ۸۸۴۹۰۴۱۴ تماس بگیرید.

منبع مطالیب:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, رشد

همه افراد در زندگی کاری خود مرتکب اشتباهاتی می شوند. گاهی این اشتباهات به درس های بسیار ارزشمندی بدل می شوند. رابرت کی بگز از سایت fstoppers نیز به این مهم باور داشته و از این رو سراغ شماری از عکاسان برجسته رفته تا بزرگترین اشتباهات آن ها و ارزشمندترین درس هایی که گرفته اند را جویا شود.

ادامه نوشته

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

به گزارش پایگاه عکس چیلیک ، در این نمایشگاه تعداد 25 قطعه عکس سیاه سفید در اندازه 20 در 30 سانتیمتر که دستاورد حضور و عکاسی ژوزف پولروس عکاس اتریشی در سال گذشته و روزهای ماه مبارک رمضان در ایران بود ، به نمایش گذاشته خواهد شد.
« ژوزف پولروس » با سفر به شهرهای مختلف ایران ، عکس‌هایی از حال و هوای ماه مبارک رمضان و آیین ها و رسوم این ماه معنوی ثبت کرد و با تکرار این سفر برای سال جاری در کشور ایران ، مجموعه‌ای از عکس‌های مربوط به ماه رمضان سال گذشته‌اش را برای نمایش در اختیار موزه‌ عکسخانه‌ شهر قرار داده است.

در قاب نخست نمایشگاه عکس « رمضان ، نگاهی دیگر » پیرامون زندگی‌نامه ژوزف پولِروس/ Josef Polleross آمده است:
پولروس در ناحیه‌ی شمالی وین به نام والدفرتل متولد و بزرگ شده است. او به سرعت به یک عکاس جهان وطنی تبدیل شد و برای مدتی در نیویورک، بانکوک و مصر اقامت کرد. اکنون در وین زندگی می‌کند.
او استاد ژانرهای مختلفی در عکاسی از هنری گرفته تا ژورنالیستی است.
او در دهه‌ی 80 به نیویورک نقل مکان کرد جایی که با آژانس عکاسی «جی بی» کار کرد و از آن‌جا به عنوان یک عکاس خبری به نقاط مختلف جهان سفر کرد. و آثارش بر روی جلد نشریات بین‌المللی متفاوتی منتشر شد.
به زودی عکس‌هایش صفحات و گزارش‌های اجتماعی و سیاسی را در روزنامه‌هایی مثل نیویورک تایمز و واشنگتن پست و در مجله‌هایی مانند لایف، نیوزویک، تایم، جئو، اشتِرِن و اشپیگل همراهی کرد. چندین سال بعد پولروس توجه خودش را به عکاسی هنری و فرم کلاسیک عکس سه‌تایی معطوف کرد. عکس‌های سه‌تایی او تحسین فراوانی را در نمایشگاه‌های متعدد در اتریش و خارج از آن به دست آوردند. و همین‌طور کتاب‌های عکس بدیع او نیز موفقیت‌های فراوانی به دست آوردند./ ماریا هولتر

نمایشگاه عکس ژوزف پولروس با عنوان « رمضان ، نگاهی دیگر » ساعت 16 روز شنبه 22 خرداد ماه جاری گشایش یافته و تا ساعت 18 ادامه خواهد یافت . سایر علاقه مندان می توانند تا پایان روز پنجشنبه 3 تیرماه همه روزه از ساعت 9 تا 16 از این نمایشگاه عکس دیدن کنند . موزه عکسخانه شهر پنج‌شنبه‌ها از ساعت 9 تا 12 باز و جمعه‌ها و روزهای تعطیل رسمی بسته است.

موزه‌ عکسخانه‌ شهر در تهران ، میدان هفتم تیر ، میدان بهارشیراز ، بوستان بهارشیراز واقع شده است .

منبع: چیلیک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

نام: محمد

نام خانوادگی: خدادادی مترجم زاده

تاریخ تولد: 1340/04/03

بیوگرافی:

دیپلم رياضی‌فيزيك، 1358 دبيرستان بامداد
كارشناسی عكاسی، 1372 دانشگاه هنر
كارشناسی‌ارشد عكاسی، 1379 دانشگاه هنر
دكترای پژوهش هنر (گرايش عكاسی)، ارديبهشت 1389 دانشگاه هنر

سوابق اجرایی و هنری :

• برگزاری نمایشگاه “گفتمان عکس” در سال 1378
• برگزاری نمایشگاه “مترو” در سال 1379
• برگزاری نمایشگاه “طبیعت” در سال 1381
• برگزاری نمایشگاه ” فولکس، گفتمان آخر ” در سال 1387
• برگزاری نمايشگاه ” دو ديدگاه ” مشترك با آقای محمد خادميان طرقی در سال 1383
• تدريس واحدهاي مختلف عكاسي در دانشگاه هنر، از سال 1371
• عضو هيأت علمی گروه عكاسی دانشكده‌ی هنرهای تجسمی، دانشگاه هنر از سال 1380
• تدريس عكاسی در دانشگاه‌های آزاد اسلامی، الزهرا، سوره و علمی‌كاربردی تا سال 1385
• عكاسيِ حرفه‌ای (كسب درآمد)، در زمينه‌های چهره، عروسی، تبليغات، صنعت، معماری، چاپ عكس رنگی و… تا سال 1385
• عرصه‌هاي تجربيِ آزموده شده:
فتو مونتاژ، طبيعت بكر(چشم‌انداز، كوهستان و كوه‌نوردی، نمای جزيی و فرم‌)، فولكس
• روش‌های بكارگرفته شده:
عمدتاً، عكاسی با فيلمِ سياه و سفيد، قطع متوسط و قاب مربع انجام می‌شود

منبع مطالب:چیلیک

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, بیوگرافی عکاسان ایران وجهان

پیدایش عکس و دوربین عکاسی برای اولین بار در اواخر دوره حکومت محمد شاه قاجار توسط نظامیان و مستشاران اروپایی که به تهران رفت و آمد داشتند، گزارش شده است.
عکس هایی که در ابتدا از تهران گرفته شده شامل عکس هایی از زندگی مردم و درباریان قاجار بود که متاسفانه نخستین عکس های برگرفته شده از ایران در موزه ها و مراکز فرهنگی خارج از کشور نگهداری می شود. با روی کار آمدن ناصرالدین شاه و علاقه وی به دوربین عکاسی، عکاسی از انحصار فرنگیان خارج شد.

وی عکاسی را از شخصی فرانسوی به نام «مسیو کارلیان» آموخت. خودش به کار عکاسی، ظهور فیلم و چاپ عکس پرداخت. از جمله عکس های معروفی که ناصرالدین شاه از خود به جا گذاشته است، عکسی از مهدعلیا (مادرشاه) و زنان حرمسرایش است. وی به غیر از عکاسی از زنان و سوگلی هایش، از بناها، مناظر، شکارگاه ها، ییلاقات و زندانیان سیاسی عکس می انداخت.

بسیاری از عکس هایی که ناصرالدین شاه از زندانیان سیاسی گرفته در آلبوم خانه کاخ – موزه گلستان نگهداری می شود و جمله «خودمان انداختیم» دیده می شود.
پس از ناصرالدین شاه، سایر عکس های برجای مانده از دوران قاجار، عکس هایی از مظفرالدین شاه، محمدعلی شاه، احمد شاه است که در حالت های مختلف ایستاده، نشسته، سوار بر کالسکه اسب دیده می شود و کمتر عکسی از مناظر طبیعی در آن روزگار به ثبت رسیده است.

با روی کار آمدن پهلوی اول، عکس های بجای مانده در آن دوران بیشتر از احداثاث، ابنیه عمارات، پل ها، ساختمان، دانشگاه، خیابان کشی، شهرسازی، پارک، دانشکده، مدرسه و قشون است.

ناگفته نماند که تا مدت ها ی مدیدی عکاسی در انحصار درباریان بود و آنها از عکس به عنوان وسیله ای جهت پیشبرد پاره ای از اهداف و مقاصد خاص خود استفاده می کردندو اگر در اوایل دوربین عکاسی فقط به منظور گرفتن عکس های یادگاری و نمایش مورد استفاده قرار می گرفت، به تدریج با استفاده از تکنیک های جدید عکاسی، عکس در زمینه های دیگر به کار گرفته شد. تا جایی که گروهی از دربایان برای تخریب چهره برخی از رجال سیاسی به دفعات عکس افراد مهم و سرشناس و یا دشمنان خود را با بدن حیواناتی نظیر سگ، گربه، الاغ و... مونتاژ و درمیان مردم توزیع می کردند.

عکاسی که در ابتدا برای تفنن شاه و درباریان به تهران راه یافت، بعدها وسیله ای شد تا عده ای از شاگردان ممتاز و با استعداد دارالفنون برای آموختن فن عکاسی به اروپا اعزام شوند و چند نفر از آنها بعد از مراجعت مورد توجه ناصرالدین شاه قرار گرفتند و به عنوان عکاسباشی در دارالخلافه مبارکه ناصری مشغول به کار شدند و حتی برخی از آنها در مسافرت های داخلی و خارجی شاه را همراهی می کردند.

محمدرضا بیگی، نگارنده کتاب تهران قدیم، نام عده ای از عکاسباشیان پایتخت را به ترتیب قدمت و مسوولیت برشمرده است:
«حاج میرزاعلی عکاسباشی – آقا رضای پیشخدمت (اقبال السلطنه)، عزیز خواجه (متصدی تاریکخانه و ظهور عکس)، عباسعلی بیگ (ناظم عکاسخانه)، معتمدالسلطان (رییس عکاسخانه)، حسنعلی (عکاسباشی)، عبدالله قاجار (عکاسباشی مدرسه دارالفنون)، محمدحسین قاجار و میرزا جهانگیرخان. در این میان حسنعلی عکاسباشی و عبدالله قاجار از کسانی بودند که عکاسی را در اروپا آموخته بودند و به سایران آموزش می دادند».

اما تاریخ، عبدالله قاجار را پدر عکاسی ایران می شناسد و عکس های متعلق به دوران قاجار که توسط وی تهیه شده است باعث ترقی و پیشرفت وی در این رشته بیش از سایر رشته ها شد.
مردم تهران نسبت به این ابزار فرنگی و ماحصل آن آشنایی چندانی نداشتند. مشاهده تصویری از یک نفر که دقیقا با واقعیت مطابقت داشته باشد امری بسیار حیرت انگیز و تعجب آور برای عامه مردم بود.متداول شدن عکس در میان مردم را باید از زمان اجباری شدن ثبت احوال در تهران و سایر شهرستان ها دانست.

نخستین سجل احوال که در زمان آخرین شاه قاجار به مردم تکلیف شده بود ورقه ای بدون عکس بود. اما با روی کار آمدن پهلوی اول، دستور عکس دار شدن سجل داده شد و مردم اجبارا با عکس و عکاسی سر و کار پیدا کردند.

مناظر مضحک عکس گرفتن ها برای ثبت احوال، ماجراهای خنده آوری را در تهران آن روزگار ایجاد کرده از آن جمله که برخی از مردم از دوربین عکاسی وحشت داشتند و حاضر به نشستن در جلوی آن نبودند یا اینکه خودشان را مچاله می کردند و یا با دست های شان صورت شان را می پوشانیدند در نتیجه عکاسان وقت زیاد را صرف ادا و اطوار های عامه مردم می کردند و با سخنان شان به آنها قوت قلب می دادند تا ترس شان از بین برود.

به عنوان مثال اگر پیرمردی برای عکاسی می آمد و ترس داشت، عکاس به وی می گفت اگر دوست داری مسجد آبادی یا محله تان را ببینی، تکان نخور و داخل سوراخ دوربین را نگاه کن که الان آن منظره جلویت نمایان می شود و یا اگر جوان بود، عکاس از وی می پرسید که کدام یک از رفقایت را دوست داری و وقتی جواب می داد، فلانی به او می گفت، جُم نخور، اکنون دوستت را داخل دوربین می بینی.

در اوان رواج صنعت عکاسی در تهران، تنها عکاسخانه تهران «عکاسخانه مبارکه دولتی» بود که همگان به آنجا راه نداشتند و بیشتر اشراف و اعیان به این عکاسخانه می رفتند. عکاسخانه مذکور در خیابان جبارخانه به مدیریت عباسعلی بیگ بود و قیمت عکس در این عکاسخانه بستگی به کوچکی و بزرگی عکس داشت.

اما نخستین عکاسخانه عمومی تهران در خیابان علا ءالدوله (فردوسی) گشایش یافت که متعلق به شخصی به نام «روسی خان» بود. بعداز وی نیز فردی به نام ماشاءالله اقدام به پرپایی عکاسخانه ای در بازار بین الحرمین کرد که به عکاسخانه بین الحرمین ماشاءالله شهرت داشت. این دو عکاسخانه مختص مردم عادی بود. زنان تهرانی به هیچ عنوان راضی نمی شدند که داخل عکاسخانه های عمومی بشوند و نامحرم از آنان عکس بیندازد.

به دلیل عمومیت یافتن عکاسی در خانواده های اعیان و اشراف، چند نفر از زنان و دختران نیز به تجربه کردن این صنعت نوظهور پرداختند و معروف ترین آنها که نامش به عنوان اولین عکاس زن ایران به ثبت رسیده، اشرف السلطنه همسر محمدحسن خان اعتمادالسلطنه بود که عکاسی را از شاهزاده محمدمیرزا آموخته و راسا به فعالیت می پرداخت. اما نخستین زنی که به عکاسی عمومی پرداخت، خانم حداد بود که زنان برای گرفتن عکس به عکاسخانه وی در میدان شاهپور می رفتند.

در تهران قدیم، عکس ها همگی در روز و توسط نور آفتاب برداشته می شد اما نخستین عکاسی که در شب عکس گرفت، جعفر خادم بود. ابتکار جالب وی به این صورت بود که پودر منیزیوم را در ظرف درازی ریخته و دو طرف پودر را به سر سیم لخت برق وصل کرد و با آماده شدن عکس، کلید برق را زده منیزیوم مشتعل و تولید نور درخشان می کرد در این هنگام فلاش به کار می افتاد، خادم نخستین عکس در هنگام شب را از چهارراه حسن آباد گرفت و به دلیل نبود رقیب، عکس شب بسیار گران و تقریبا سه برابر قیمت عکس های روز بود.

این عکاسخانه به نام خادم با آویختن تابلویی به نام «عکاس شب و روز» باعث حیرت و اعجاز مردم شد. جعفر خادم که از دوستان رضاخان بود بعد از به سلطنت رسیدن وی به خدمت دربار او درآمد و عکاس مخصوص دربار شد و پسرش به نام علی خادم نیز بعدها جانشین پدرش شد.

قیمت عکس و شرایط پرداخت در آن دوران به این گونه بود که عکاس در ابتدا پیش پرداختی دریافت نمی کرد. بعداز تحویل عکس، پول را نقدا می گرفت. شش عکس شش در چهار فوری از یک قران تا دو قران و غیرفوری سه تا چهار قران و اگر همراه با کارت پستال بود برای مشتری پنج قران تمام می شد.

منبع مطالب:عکاسی دات کام

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه

گوگل در حوزه عکاسی اصلا برند مشهوری نیست اما اگر به وب‌سایت فرهنگی این شرکت سر بزنید متوجه می‌شود که این موضوع برای با ارزشترین شرکت جهان چقدر جدی است. گوگل از 1200 اثر هنری مهم عکس‌های فوق‌العاده با کیفیت گرفته است. هزار عکس آخر گوگل هم در چند ماه گذشته به لطف دوربین هنری(Art Camera) این شرکت گرفته شده است.

زمانی که این دوربین را مقابل یک اثر هنری قرار می‌دهند، ابتدا چهار گوشه آن را اسکن می‌کند تا اندازه واقعی کار را به دست بیاورد. سپس عکس تابلو را اینچ به اینچ اسکن می‌کند تا کل کار گرفته شود. حالا هر اینچی که اسکن شده به سرور گوگل فرستاده می‌شود تا آنجا کنار هم گذاشته شود و تنها در مدت چند ساعت یک تصویر یک گیگاپیکسلی به دست می‌آید. البته این دوربین نمی‌تواند اجسام 3 بعدی و یا تابلوهای خیلی بزرگ را اسکن کند، اما سرعت بالای آن می‌تواند کمک کند تعداد زیادی تابلو را در زمان کوتاه اسکن کند.

در زمینه دوربین‌های با کیفیت شرکت‌های زیادی فعالیت دارند. برای مثال دوربین DarkEnergy سال گذشته عکسی با کیفیت 750 مگاپیکسل گرفت. اما حالا گوگل اولین شرکتی است که دوربینی با این کیفیت ساخته است. گوگل دوربین فوق‌العاده با کیفیت خود را با نام دوربین هنری معرفی کرده است و از آن تنها برای عکاسی از تابلوهای با ارزش قدیمی استفاده کرده.

منبع:ITiran

برچسب‌ها: عکاسی, عکس, عکسانه, دوربین

دنیای عکاسی من...مطالب آموزشی،خبر،بررسی،نقد

جغرافیای کویر مرنجاب

تاریخچه ی کویر مرنجاب

ویژگی ها و جاذبه های گردشگری کویر مرنجاب

جزیره ی سرگردان کویر مرنجاب

چگونه در عرض دو ثانیه دندان ها را در فتوشاپ روتوش کنیم

سفید کردن دندان ها به چه صورت است

حذف رنگ زرد و طبیعی جلوه دادن دندان ها

خلاصه سفید کردن دندان ها و دانلود اکشن

منبع

1-تکنیک ها

2-ترکیب بندی

منبع

1-اشتباه اول: مشاوره گرفتن از شخص اشتباه

2-اشتباه دوم: فرض این که کیفیت معادل قیمت است

3-اشتباه سوم: عدم بودجه بندی مناسب

4-اشتباه چهارم: پرت شدن حواس در مقابل پیشنهاد های خرید ارزان و ویژه

5-اشتباه پنجم: به اندازه کافی واقع بین نبودن

منبعبرگرفته از: digital-photography-school

عکاسی محاسباتی چیست؟

منبع

1-نقاط قوت لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره

لنزهای ماکرو جزئیات برجسته ای دارند

لنزهای ماکرو اغلب در فواصل کانونی شگفت انگیزی برای

عکاسی پرتره موجود اند

لنزهای ماکرو از نزدیک فوکوس می کنند

2-نقاط ضعف لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره

لنزهای ماکرو تاریک تر هستند

لنزهای ماکرو فوکوس خودکار آهسته تری دارند

لنزهای ماکرو گران قیمت هستند

لنزهای ماکرو می توانند «بسیار» شارپ باشند

لنزهای ماکرو معمولا مشکل دَم گیری فوکوس (Focus

breathing) دارند

نتیجه گیری

منبع

تصویر ماکرو انتزاعی چیست؟

ترکیب تصاویر ماکرو انتزاعی

به نور توجه داشته باشید

تنظیمات دوربین

عکاسی مینیمالیسم :

ویژگیهای یک عکس مینیمال:

فراخوان سومین جشنواره عکس نورنگار

نوشته‌های پیشین

برچسب‌ها

پیوندها